Los sistemas digitales son mucho más "neutros” y eso implica que todo el color y calidez que podíamos conseguir con los sistemas analógicos no los tenemos de entrada. Una de las técnicas que nos puede ayudar a corregir esto es la llamada compresión paralela.
Hablar de la compresión paralela a estas alturas puede parecer superfluo e innecesario, pero esta técnica es fundamental en muchas de las grandes mezclas de hoy en día.
Los compresores/limitadores no se utilizan normalmente para procesar la señal en paralelo, como en el caso de una reverb, pero en ciertos casos sí que se utilizan de ésta manera.
En todo el tiempo que llevo dedicándome al mundo de los estudios de grabación me he encontrado con gente de toda clase. Gente abierta de mente y otra cerrada como la puerta de un convento de clausura. Pero si hay algo que he aprendido de este trabajo es el que no hay reglas.
Este es un tema que me atrae mucho desde hace un tiempo; es algo realmente importante y que puede ser determinante para conseguir el sonido final que estamos buscando: ¿cual es la diferencia entre usar un compresor durante la captación del sonido a insertarlo en nuestras pistas en la mezcla final?
En esta ocasión abordaremos unos de los elementos más difíciles de usar en una mezcla: el compresor. Hay que tener en cuenta que el compresor es un dispositivo que nos puede generar muchas satisfacciones, pero también muchos dolores de cabeza, y su correcto uso es en gran medida lo que define bien a un profesional.
La compresión es una de las claves de una buena mezcla, y sin embargo no todo el mundo la conoce demasiado, y muchos menos la usan con acierto. La verdad es que usar la compresión con eficiencia es un arte que sólo se aprende con el tiempo y la práctica, pero por alguna parte hay que empezar, y nosotros lo haremos por el principio.