Productores/Compositores de música superventas

Mikolópez escribió:

Vine hace páginas a decir esto mismo y por poco me degradan a principiante...

Los propios KLF dan a entender que para hacer un éxito necesitas una visión de conjunto, la especialización la dejan para los profesionales del medio. Ellos hablan de programadores, referido a midi, e ingenieros o en última instancia del propio intérprete.

#209


Curioso la original me suena más directa y con la voz más alante,incluso más alta,con más volumen.También hay que decir que para mi ya la oiriginal tenía algo de ese espíritu de Timberland.Esas claps muy comprimidas y layeadas.Por su parte la versión con Timberland me suena más sutil en el tratamiento de la voz y con el piano algo más atrás como flotando en una nuve,transportado por globos.

#211 Pues entonces veo que estamos tendiendo a admitir que la explicación "musical" del éxito comercial es inviable.

Estáis viendo como "trucos" o "herramientas" de éxito aquello que no es más que el producto mismo. No es que un tema de pop deba cumplir una estructura, es que esa estructura es el producto, no es que deba contener armonías sencillas, melodías pentatónicas, timbres, es que todo eso es el producto mismo. Si quieres vender muñecas, éstas no es que deban tener brazos, piernas y caras, es que eso es justo lo que estás vendiendo y sin eso no hay producto.

El texto de los KLF que he leído por encima parece una parodia del lenguaje de la prensa musical porque poco o nada tiene que ver su lenguaje con la teoría. ¿Qué es eso de un "bajo asesino", por poner un ejemplo...?

Me he visto en estudios de producciones (mucho más modestas claro), pero que se fijan en esta manera de "producir" que yo llamaría "de postureo" o "metafórica". Me explico. En una sesión de grabación alguien detrás del cristal insistió en que no tocara "tan distorsionado". Tardé unos segundos en darme cuenta de que lo que no quería es que "tocara los acordes con tanto doblaje de voces". Me han pedido también que cambie el arreglo de cuerdas que no "suene tan lento", (cuando todo va realmente al mismo tempo, no pueden sonar más lentas sólo las cuerdas!!), lo interpreté como que no quería tantas notas largas ni tanto "pad" y le dí ritmo al acompañamiento, lo que dieron por bueno.

Así mil traducciones más, algunas flagrante supina ignorancia musical, otras mero postureo ante sus "artistas" (los músicos nos reímos por lo bajo), otras por dar la tabarra y mostrarse controlador en la cabina (lo que a veces estropea la música misma).

Son varios los años de estudio propios y de colegas aguantando a gente que figura como el hacedor que no tiene más remedio que apoyarse en gente mucho más capaz. Por eso cuando leo también que una cosa es la visión de conjunto y que los detalles musicales son cosa de especialistas, programadores, arreglistas, etc. no deja de parecerme insultante a la profesión que salva las producciones en todo el mundo.

A mí no se me va la vida en trabajar en un medio que rechacé en su día por estas mismas razones. Me dio mucho dinero, y aún recibo buenos picos de la AIE por la reproducción de discos y vídeos en los que aparezco, pero sinceramente, cuando te das cuenta que lo musical se aparca, la sensibilidad armónica, melódica se evita, los ritmos se repiten, etc... piensas que pasar tu vida en tal medio no es la panacea de un músico que se precie.

Al final terminamos acudiendo igual a los estudios. Cada vez que progreso como músico mi nombre resuena en el gremio lo suficiente como para poder hacer las producciones que a uno le gustan.

Por suerte para este arte, sólo hacen falta un papel y un lápiz (como para ser escritor de novelas) para hacer buena música, por lo que 'dinero' no es igual a 'calidad artística/estética', por lo que 'medios' no es igual a 'éxito asegurado'.

Seguiré acudiendo a este hilo porque veo que poco a poco daréis con el hueso de la cuestión: no hay "decisiones musicales para éxito".

Por otro lado: no veo el empeño por transcribir los "trucos" que os empeñáis en desentrañar. Si de verdad creéis en ellos el mejor truco es sacar tantos temas de éxito como podáis y jugar a Frankenstein con los fragmentos transcritos como muy sabiamente recomienda el texto alabado de KLF.

Mikolópez escribió:

Me he visto en estudios de producciones (mucho más modestas claro), pero que se fijan en esta manera de "producir" que yo llamaría "de postureo" o "metafórica". Me explico. En una sesión de grabación alguien detrás del cristal insistió en que no tocara "tan distorsionado". Tardé unos segundos en darme cuenta de que lo que no quería es que "tocara los acordes con tanto doblaje de voces". Me han pedido también que cambie el arreglo de cuerdas que no "suene tan lento", (cuando todo va realmente al mismo tempo, no pueden sonar más lentas sólo las cuerdas!!), lo interpreté como que no quería tantas notas largas ni tanto "pad" y le dí ritmo al acompañamiento, lo que dieron por bueno.

#213

+1

Mikolópez escribió:

aguantando a gente que figura como el hacedor que no tiene más remedio que apoyarse en gente mucho más capaz.

Qué cierto es esto.

Hablando de Lorde... y continuando con la bola de cristal de Jade Raymond ( y ya van 3 con Remote Control e Imagine Dragons ), lo acaba de anunciar Lionsgate :
http://laprensa.pe/espectaculos/noticia-the-hunger-games-mockingjay-lorde-cancion-banda-sonora-lionsgate-29356

lo cual me hace preguntarme ...Nosotros aquí discutiendo sobre estructuras musicales ... no será que es tan fácil como caerle bien a alguien poderoso que mueva unos hilos? Qué dice el manual KFC-dominoso al respecto, klaus?

Gustavo Press escribió:

no será que es tan fácil como caerle bien a alguien poderoso que mueva unos hilos? Qué dice el manual KFC-dominoso al respecto, klaus?

La parte final del manual trata de la promoción, de conseguir un plugger, alguien que coloque el tema en programas de TV, radios, anuncios, etc... promoción en clubs y finalmente la fuerza de ventas (con independencia de la distribuidora).

Alguien escribió:

Next. Your plugger. The man responsible for getting the nation to hear your record. From now on in this man will undoubtedly be the most important person in the jigsaw. Without his faith, vision and understanding of the fastest lane in this particular rat race, you will be nowhere.

Alguien escribió:

Money and pluggers. They will want a lot and when your record starts happening pluggers will want more. Scott wanted a thousand pounds to start working the record and then all sorts of bonuses related to our record reaching certain positions on the charts. We had to pay him five grand altogether once it had made Number One.

Alguien escribió:

There are three heavy weight sales forces you should contact: Impulse, Bullet and Platinum. They have all had Number One’s in 1988. Phone them up and see if you can get an appointment. Send them each a white label. Go witn which ever one shows the most interest. We were in the lucky position of having all three wanting to work our record. Each of them use different strategies, each offer different deals. They cost a lot of money. If they want five grand from you for working the life of a record, tell them it’s got to be three grand. They will want chart bonuses just like the plugger. By the time you get to Number One you will be owing them ten grand. A lot of money, but it is what you have got to pay. There is no other way around it.

Alguien escribió:

Without such a team of men no record stands a chance of charting, no matter how much radio play or club action it’s having. A distributor can only supply a demand, they don’t go out there and sell, sell, sell.

Aquí hablamos de crear un Nº1 pero al final hay que venderlo. Pero seamos serios la mayoría de temas, si no cumplen Las Reglas, no van a colar en el Top40 por mucho que gastes en promoción y fuerza de ventas. La idea de The Manual es que el Top40 es un género en sí mismo.

Que cabrito el KFC, lo tiene todo pensado. Enchufes

Gustavo Press escribió:

Enchufes

Al parecer tiene más que ver con el dinero Los KLF no es que lo tuviesen todo pensado es que lo llevaron a cabo, primero como The Timelords con esto (que es el tema del que habla The Manual) construido a partir de la sintonía de un programa de TV, el ritmo básico de un tema de Gary Glitter y en lugar de un estribillo con coros tradicionales el rollo todos a una.



Luego aplicaron la misma formula ya como The KLF encadenando 3 Nº1 más con su fórmula de Stadium House... antes de decidir comprar todas las existencias de sus discos y destruirlas así como echar al fuego un millón de libras, tal cual.





Ya lo dice el manual:

THE JUSTIFIED ANCIENTS OF MU MU
REVEAL THEIR ZENARCHISTIC METHOD USED
IN MAKING THE UNTHINKABLE HAPPEN.



Hay que entender que el Manual es lo que es, a la vez un manual y una crítica del sistema, una parodia, pero desde dentro. Hacer comentarios desde la barrera tiene bastante menos credibilidad.

Alguien escribió:

Aún hoy le persigue la hazaña de The KLF, por mucho que en su momento destruyera el master de la grabación para impedir indeseadas exhumaciones. En los años siguientes, Drummond reforzó sus conocimientos sobre arte. En sus colaboraciones para el diario británico The Guardian se ha hecho un nombre como incómodo comentarista artístico desvelando las contradicciones sobre las que se ha ido edificando la crítica. "Por entonces ya había dejado de escuchar música, pero cuanto menos escuchaba más reflexionaba sobre ella. Hace tres años promoví el Día Anual sin Música. Parece que todo el mundo tiene mil motivos para ponerse una canción en un momento dado, pero seguro que cada uno de nosotros tiene una razón para dejar de escuchar música. Mi idea es ir recopilándolas para hacer algo sólido de lo que algunos pensarán que es una simple provocación."

http://elpais.com/diario/2008/08/29/tentaciones/1220034173_850215.html

#3 ¡ Impresionado me he quedado con el tal Max Martin ! ¡ Este tio es un genio (forrado, seguro) !

Suvur escribió:

#3 ¡ Impresionado me he quedado con el tal Max Martin ! ¡ Este tio es un genio (forrado, seguro) !

Forrao fijo pero tampoco han sido tantos Nº1, 12 en el Billboard según la wiki (si contamos otros países bastantes más).

1999: «...Baby One More Time» de Britney Spears4
2000: «It's Gonna Be Me» de 'N Sync4
2008: «I Kissed a Girl» de Katy Perry4
2008: «So What» de Pink4
2009: «My Life Would Suck Without You» de Kelly Clarkson4
2009: «3» de Britney Spears4
2010: «California Gurls» de Katy Perry con Snoop Dogg4
2010: «Teenage Dream» de Katy Perry4
2010: «Raise Your Glass» de Pink4
2011: «Hold It Against Me» de Britney Spears4
2011: «E.T.» de Katy Perry con Kanye West4
2011: «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de Katy Perry
2012: «We Are Never Ever Getting Back Together» de Taylor Swift

Pero claro es que ha producido y compuesto muchísimos más. No es tan fácil, ni siquiera para Martin.

Mikolópez escribió:

Por suerte para este arte, sólo hacen falta un papel y un lápiz (como para ser escritor de novelas) para hacer buena música, por lo que 'dinero' no es igual a 'calidad artística/estética', por lo que 'medios' no es igual a 'éxito asegurado'.

Me parece algo tan obvio que incluso creo que no hacía falta decirlo.

Suvur escribió:

Impresionado me he quedado con el tal Max Martin ! ¡ Este tio es un genio

Es el Fernando Arbex, pero de los años 2000.

#222 Y te parecen pocos?