Disculpa si no te he entendido bien pero creo que dices que vas a grabar a un violinista y quieres que doble sus partes, supongo que al unísono asi como terceras, quintas, octavas... lo que tenga el arreglo/partitura, no?
Puedes jugar con varios micros, diferentes posiciones, distancias y variar la técnica microfónica para conseguir un resultado final digamos de esemble de violin mas que de orquesta puesto como sabes una orquesta se compone de muchos otros instrumentos y en la sección de cuerda no solo hay violines.
También puedes añadir un colchón de cuerdas (string pad) de VST tipo Atmosphere, sampler de cuerdas o similar para engordar el resultado final.
En cuanto al paneo hay varias escuelas tradicionales, una seria colocar las voces mas graves y las medias (viola) en el centro y las mas brillantes (violones) hacia la izquiera y el cuerpo (cello) a la derecha. Sim embargo he visto que otra gente pone todas las voces graves a la derecha, todas las medias alrededor del centro y las brillantes a la izquierda, sin nada de bajos en el centro. Supongo que tiene que ver con el resto del arreglo.
Si nos das mas info sobre el projecto y el tipo de arreglo seguro que pianistas/arreglistas aconstumbrados a hacer ese tipo de arreglos en MIDI pueden darte mas info.
Efectos de modulación tipo chorus, detune, harmonizador, varispeed... o de ambiente tipo slapback delay te pueden ayudar a añadir cierta dimensión al sonido final junto con alguna reverb de convuloción que emule un buen hall, church o studio room grande.
Un saludo.
1
