Buenos días.
He elegido el foro de Producción Musical en el apartado de principiantes porque puede que lo que pregunte sea muy obvio o una pregunta muy repetida.
En resumen:
En 2022, ¿hay una tendencia clara en la que todo el proceso de grabación, mezcla y masterización es casi 100% digital?
Desarrollo:
Tengo la impresión de que con la llegada del M1, las tarjetas con procesadores externos están empezando a considerarse obsoletas. Hay un auge, en mi opinión, de los desarrolladores de plugins de cuota mensual basándose en que estos chips lo van a aguantar todo.
También puede ser que hay una masificación del desktop musician, que es una persona que lo hace todo en su cuarto y nos venden esa imagen de nómada digital profesional que no sé hasta que punto es cierta o el anuncio de un target comercial al cual venderle plugins y aparatitos (¿yo?).
Aún así tengo curiosidad, como aficionado, por la diferencia con el equipo analógico. El catálogo de Warm audio me llama la atención por ver las diferencias. Igual que como guitarrista, siempre tuve curiosidad por escuchar una Les Paul Studio (no tenerla, pero por lo menos probar "esa diferencia").
Me arriesgué a probar diferentes convertidores A/D y creo que fue una dedisión acertada, aunque estuviera comprando y revendiendo equipo. La experiencia del "es que tiene mejores conversores de audio", de momento, la recomiendo si tienes la oportunidad y siempre que tengas claro cuales son tus objetivos (no tiene mucho sentido gastarse dinero en buenos previos y conversores para grabar voces, si luego dedicas tu tiempo a hacer beats completamente digitales; pero hacer tus propios samples con sonido real es divertido).
Luego es curioso porque en el mundo de las bandas sonoras, ante la masificación de sonido digital perfecto, los compositores de renombre tienden a sorprender con piezas muy orgánicas, alejadas del mainstream de superproducción (The Son, por Hans Zimmer o Bones and all, de T. Reznor y Ross).
Por último, los estudios no abandonan los equipos analógicos y siguen teniendo precios desorbitados algunos aparatos que ya han sido de sobra emulados. No sé si por demanda del artista, porque lucen en la foto de la nave espacial sónica, porque den aspecto profesional ... pero ahí está Brad Pitt resturando el Miraval con una inversión millonaria.
¿Opiniones?
He elegido el foro de Producción Musical en el apartado de principiantes porque puede que lo que pregunte sea muy obvio o una pregunta muy repetida.
En resumen:
En 2022, ¿hay una tendencia clara en la que todo el proceso de grabación, mezcla y masterización es casi 100% digital?
Desarrollo:
Tengo la impresión de que con la llegada del M1, las tarjetas con procesadores externos están empezando a considerarse obsoletas. Hay un auge, en mi opinión, de los desarrolladores de plugins de cuota mensual basándose en que estos chips lo van a aguantar todo.
También puede ser que hay una masificación del desktop musician, que es una persona que lo hace todo en su cuarto y nos venden esa imagen de nómada digital profesional que no sé hasta que punto es cierta o el anuncio de un target comercial al cual venderle plugins y aparatitos (¿yo?).
Aún así tengo curiosidad, como aficionado, por la diferencia con el equipo analógico. El catálogo de Warm audio me llama la atención por ver las diferencias. Igual que como guitarrista, siempre tuve curiosidad por escuchar una Les Paul Studio (no tenerla, pero por lo menos probar "esa diferencia").
Me arriesgué a probar diferentes convertidores A/D y creo que fue una dedisión acertada, aunque estuviera comprando y revendiendo equipo. La experiencia del "es que tiene mejores conversores de audio", de momento, la recomiendo si tienes la oportunidad y siempre que tengas claro cuales son tus objetivos (no tiene mucho sentido gastarse dinero en buenos previos y conversores para grabar voces, si luego dedicas tu tiempo a hacer beats completamente digitales; pero hacer tus propios samples con sonido real es divertido).
Luego es curioso porque en el mundo de las bandas sonoras, ante la masificación de sonido digital perfecto, los compositores de renombre tienden a sorprender con piezas muy orgánicas, alejadas del mainstream de superproducción (The Son, por Hans Zimmer o Bones and all, de T. Reznor y Ross).
Por último, los estudios no abandonan los equipos analógicos y siguen teniendo precios desorbitados algunos aparatos que ya han sido de sobra emulados. No sé si por demanda del artista, porque lucen en la foto de la nave espacial sónica, porque den aspecto profesional ... pero ahí está Brad Pitt resturando el Miraval con una inversión millonaria.
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