Llega septiembre y arranca la que podríamos decir que es la "segunda temporada" del Cuestionario Hispasónico. Y lo hace con un invitado de excepción como Diego Stocco, a quien he de admitir que no me resulta nada fácil describir. Porque Diego es músico, pero también diseñador de sonido, artista sonoro e incluso un luthier moderno que fabrica muchos de los instrumentos con los que trabaja. Y seguro que más de uno por aquí recordará que años atrás ya le concedió una entrevista a este mismo medio.
Nacido en Rovigo (Italia) en el año 1976, Diego Stocco es un auténtico artesano del sonido que explora todas las vías que puede en la creación musical y sonora. Además de haber participado como compositor o intérprete en un buen número de bandas sonoras de películas, videojuegos y otros proyectos audiovisuales, entre ellas la que firmó Hans Zimmer para la cinta Sherlock Holmes en el año 2009, no pierde la oportunidad de transformar todo lo que encuentra a su paso en instrumentos musicales con los vestir sus propias y, en muchas ocasiones, extravagantes creaciones.
Adicionalmente, Diego ha trabajado como diseñador de sonido para un buen número de fabricantes y desarrolladores de herramientas musicales, como Spectrasonics, para la que ha creado sonidos para Omnisphere, Atmosphere y Trilian, entre otros productos.
¿Quiénes son tus mayores referentes musicales?
Mike Oldfield: sus primeros álbumes en particular transportaron mi mente a mundos sonoros que no sabía que existían. Ennio Morricone: un genio absoluto que compuso melodías soberbias y arreglos orquestales realmente innovadores. Peter Gabriel: un pionero y una referencia de la excelencia sonora. Hay muchos otros artistas, géneros y piezas que dejaron huella en mi imaginario musical. Desde el rock progresivo, la electrónica o la bossanova, hasta la música clásica, el pop y la música de vanguardia.
¿Cuándo descubriste que querías dedicarse a esto?
Cuando tenía 6 años un amigo me enseñó a tocar una escala en un pequeño órgano de juguete y no podía dejar de pensar en ello; era la primera vez que veía cómo se hacía la música. Pero creo que fue más tarde, cuando tenía unos 16 años, cuando tomé la decisión consciente de ser músico.
¿Cuál fue el instrumento musical o dispositivo de sonido que lo inició todo?
Un órgano Bontempi Hit. Un instrumento muy popular en Italia a principios de los 80. Cuando mis padres me compraron uno, empecé a tocar de oído canciones que había escuchado en la radio.
¿Podrías hacernos un resumen de los elementos principales de tu estudio actual?
Me gusta mantener las cosas simples: interfaz de audio UA Apollo, Mac Mini y altavoces Focal. Y como me gusta grabar en exteriores, también tengo a mano algunas grabadoras portátiles de Zoom.
¿Cuál es tu DAW principal? ¿Utilizas más de uno?
Pro Tools, trabajo sobre todo con audio. Ocasionalmente Ableton Live para crear cadenas de procesamiento, pero últimamente eso lo hago más con pedales y pequeños dispositivos.
¿Tienes algún método o flujo de trabajo definido a la hora de abordar un nuevo proyecto?
Normalmente parto de un instrumento que he construido o modificado, me gusta sentir físicamente el sonido del objeto e inspirarme en él. Dependiendo del proyecto, también puedo utilizar Omnisphere (que tiene un montón de instrumentos originales y experimentos sonoros que he ido haciendo a lo largo de los años).
¿Cuál es tu instrumento o herramienta favorita hoy en día?
Diría que es mi imaginación. Siempre ha sido la herramienta más importante, solo que ahora soy consciente de ello. Las herramientas y la tecnología son muy útiles, pero yo las veo como vehículos para llevar las ideas a un determinado lugar. Sin ideas es fácil perderse.
¿Cuál ha sido tu última adquisición para el estudio?
Hace poco compuse una pieza llamada A Summer Forest Dream, en la que toco dos nuevos instrumentos que construí yo. El sonido se procesa a través de varios pedales, y el último que he comprado es un Boss DD- 8 Digital Delay. Uno de los modos de delay de ese pedal (Shimmer) crea un sonido muy bonito que funciona especialmente bien con esa pieza.
¿Y lo próximo que te gustaría comprarte?
Lo sabré cuando lo compre. No tengo una lista. Si algo me llama la atención empiezo a buscar información.
¿Algo que te encantaría tener pero que, por la razón que sea, sabes que no va a ser posible?
Me gustan las cosas raras, los instrumentos mecánicos antiguos. Me intriga ver cómo funcionan. Aunque solo fuese por diversión, no me importaría tener uno de los Intonarumori originales de Russolo. Me lo imagino presentando esos dispositivos a los compositores y al público de principios del siglo XX y las caras que debió poner la gente al oír su sonido por primera vez.
¿Alguna técnica o truco de producción que haya influido claramente en su flujo de trabajo?
Probablemente la superposición de diferentes sonidos, como ocurre en una orquesta o en una grabación multipista. Me di cuenta de que los sonidos son como colores que se pueden mezclar, y también pueden parecer materias primas a la que se les puede dar diferentes formas.
También descubrí que experimentar con instrumentos acústicos sin conocer necesariamente las técnicas de interpretación estándar puede producir resultados muy interesantes, porque la mente no está ocupada con la idea de tocar las cosas "bien", sino que se abre al sonido de una forma más primitiva.
¿Algún momento de tu carrera especialmente importante?
He pensado en esto y me he preguntado: ¿lo más importante desde el punto de vista creativo? ¿Desde el punto de vista del reconocimiento? ¿Desde el punto de vista financiero? Y me di cuenta de que los primeros momentos importantes ocurrieron cuando ni siquiera entendía el concepto de tener una carrera. Me refiero a esos momentos en los que de niño recibía el apoyo (o las críticas) de mis amigos y mi familia, cuando estaba empezando a hacer mi propia música. Veo esos momentos como los cimientos sobre los que construí la "casa" que contiene mi carrera. Dicho esto, estoy muy agradecido a todas las personas que me brindaron la oportunidad de crear algo, grande o pequeño, porque me permitieron avanzar.
¿Qué papel crees que jugará la inteligencia artificial en el futuro de la música?
Cuando pienso en esta pregunta, me la imagino como un rayo de luz que impacta contra un prisma y se descompone en muchas preguntas: ¿Cuál es el futuro de la grabación musical? ¿De la producción musical y las licencias? ¿De la música para películas y videojuegos? ¿De la música en directo? ¿Y la educación musical? ¿Cómo cambiarán los gustos y los géneros cuando la inteligencia artificial empiece a generar música nueva? ¿Y las herramientas para crear música? ¿Cómo afectará a los fabricantes de instrumentos musicales? ¿Qué tipos de instrumentos cambiarán más? Además, ¿seguirá siendo la creación musical principalmente un campo para músicos o eso cambiará? ¿Y cómo? ¿Qué hay de las connotaciones éticas por el posible impacto económico sobre los músicos?
Creo que para cada una de estas preguntas sería posible escribir un ensayo que muy probablemente habría que actualizar dentro de uno o dos años. Las cosas cambian muy rápido. En otras palabras, aparte de lo que ya estamos viendo en términos de IA aplicada a la música, lo único que podemos asegurar es que la IA seguirá cambiando el panorama musical. Es posible que algunos aspectos mejoren y que otros cambien irremediablemente. Algunas personas aprovecharán la IA para crear nuevas oportunidades, mientras que otras podrían dejar de existir.
Desde luego, no se trata de una herramienta más que vaya a formar parte de la caja de herramientas de los músicos. Esta tecnología es más compleja que eso, y los cambios que traerá serán proporcionales a su capacidad para alterar las realidades existentes. No pretendo defender aspectos positivos o negativos concretos, solo dar a entender que estamos ante algo polifacético que aún está evolucionando. Mi esperanza es que la creatividad humana siga siendo el eje del futuro de la música, y que aunque la IA aprenda a hacer música que nos haga sentir algo, sigamos valorando la música hecha por humanos (incluso con la ayuda de la IA). Quizá veamos a artistas "sinestésicos" creando música con IA a partir de poesía o pintura, o a arquitectos y escultores convirtiendo espacios y objetos en música. Quizás la IA codifique nuevos métodos de síntesis que funcionen de forma distinta a la actual.
Quizás todo vaya a ser un viaje alucinante de ida y vuelta al País de Oz, antes de que nos demos cuenta de que sentarse en el porche delantero de la vida y disfrutar de las cosas sencillas no es tan malo después de todo.
¿Qué consejo le darías a la gente que empieza ahora?
Solo puedo compartir lo que creo que me ha funcionado a mí, aunque no espero que le funcione a todo el mundo, sobre todo si los cambios que traerá la IA son significativos.
En primer lugar, estar mentalmente preparado para el equivalente mental de una maratón. Haz de la música el centro de tu vida, intenta aprender algo nuevo cada día. A partir de ahí, saber que labrarse una carrera en la música es un privilegio que puede suceder o no a pesar de que se puedan tener las mejores intenciones. Es muy difícil predecir cómo se alinearán las cosas.
Puede ayudar ser auténtico, mantener los pies en el suelo, mantener las cosas en perspectiva. Ser realista y práctico (no basta con tener un sueño o una pasión), ser paciente y darse tiempo para desarrollar el oficio, pero también fijarse metas alcanzables por el camino, incluidas formas de cambiar de marcha si te atascas. Además, cultivar relaciones positivas con la gente. Algunas de ellas serán las que marquen la diferencia.
¿Te gustaría nominar a alguien para este cuestionario?
Sí, a un amigo mío. Un pianista de jazz con mucho talento que también mezcla sintetizadores y procesadores en sus actuaciones. Se llama Gianluca Di Ienno.
¿Algo que quieras añadir a título personal?
Les deseo a todos los que lean estas entrevistas lo mejor para sus vidas y sus carreras. Los tiempos y las tecnologías siempre seguirán cambiando, pero tenemos una gran capacidad interior para adaptarnos y descubrir nuevos senderos a lo largo del camino.
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Comunicador incansable en materia de tecnología musical. Dicen por ahí que de niño se cayó en una marmita llena de osciladores de baja frecuencia.
