Aquí tenéis la grabación en vídeo de la mesa redonda sobre el presente y futuro de la tecnología audiovisual en teatros, auditorios y actuaciones en directo, que se celebró el pasado 26 de enero en el Teatro Bulevar Torrelodones de Madrid, organizada por Roland Systems Group. La duración del vídeo es de una hora y 35 minutos -se incluye el turno de preguntas-.
Este evento fue el colofón al Workshop Profesional de la división profesional de Roland, y fue emitido en directo por Hispasonic.
¿Quién no se ha enterado del reciente lanzamiento del Apple iPad? Pues bien, más allá de la polémica habitual que rodea a los productos de Apple, nosotros hemos querido fijarnos en las posibilidades que este dispositivo puede ofrecer en el estudio o en actuaciones en directo. Tengamos en cuenta que el iPad comparte sistema operativo con el iPhone, y hay un gran número de aplicaciones musicales para iPhone que se podrán utilizar en el iPad.
Dejando aparte la gran variedad de juguetes musicales que pueden encontrarse en la App Store (pianos virtuales, colecciones de sonidos cachondos y cosas por el estilo), el uso más interesante que podríamos darle al iPad es el de superficie de control para nuestro DAW, gracias a su pantalla multitouch de casi 10". Y hemos pensado que una buena manera de medir las posibilidades del iPad como controlador es compararlo con un producto especializado de propósito similar, como el Jazzmutant Lemur.
Tened en cuenta que haremos una comparativa teórica y basada en especificaciones y especulaciones, ya que el iPad aún no está a la venta y no hemos podido probarlo.
El nuevo libro de Seth Godin se llama Linchpin. Derek Silvers aprovecha el lanzamiento y le hace un par de preguntas de parte de sus amigos músicos.
«Pregunta: Dices que "los ganadores son los artistas que regalan algo". Pero muchos artistas que conozco se sienten perdedores. ¿Cómo explicas la filosofía de tu libro a un músico que hace buena música, la regala online, pero sólo consigue apatía a cambio?»
«Respuesta: Sentirse un perdedor es parte de ser un
Mucha gente piensa que las drogas resultan beneficiosas para la creación artística. Probablemente sin embargo es a los artistas a los que hay que preguntar al respecto, y mientras que no faltarán quienes están de acuerdo, los hay que simplemente no lo están. El tópico dice que el uso de las drogas es habitual entre los músicos rock, si bien probablemente el tópico se refiere a drogas modernas en estilos artísticos nuevos. Músicos clásicos, pintores y escultores hubieron ya sido
Por fin, tan sólo anteayer por la tarde Apple presentó su esperadísima Tablet, de la cual por fin conocemos el nombre comercial; el ya por qué no mítico iPad. Probablemente te has preguntado qué impacto puede tener en el mundo de la producción musical. La pregunta clave aquí es:
¿Se trata del estudio portátil para productores o DJs definitivo?
El tiempo lo dirá, pero desde luego sólo con que el iTablet vaya a correr una versión mejorada del sistema operativo del iPhone,
¿Cómo definimos el hecho de que alguien sea «el mejor»? Hay muchas explicaciones posibles, pero yo siempre he pensado que quien es realmente el mejor es quien sabe que aún le queda algo por aprender.
Es el caso de Ringo Starr, con pocas dudas el más importante batería de la historia del rock. Ringo no duda en ponerse en manos de la jovencita Sugandh alias TablaGirl para aprender a tocar la tabla hindú. Los ha puesto en contacto el productor Dave Stewart, amigo común de
Parece que Virgin Media se echa atrás en su idea de ofrecer descargas ilimitadas en su servicio MusicFish a punto de ser lanzado, a juzgar por los comentarios hechos por las discográficas en la sesión reciente del MidemNet.
Stephen Bryan de Warner Music Group traza las objeciones de su compañía a los servicios de descargas ilimitadas diciendo que «no se dirigen a la base de clientes que necesitamos» y que tales ofertas «sólo se dirigen al consumidor voraz de
El Orchestron fue originalmente desarrollado por Opsonar, en la época en la que su Optigan ya estaba en el lecho de muerte. La idea era adaptar la tecnología del Optigan en un instrumento de calidad profesional que pudiera competir con el Mellotron. Después del desarrollo original de Opsonar, el Orchestron fue adoptado por Dave Van Koevering, antes en Moog. Su compañía Vako produjo una gran variedad de modelos durante un par de años a partir de 1976 hasta que se quedaron sin
Debajo, el texto de una carta enviada hoy mismo por Juan Nebreda, director de socios de la SGAE a los propios socios de la entidad y que uno de ellos me ha remitido hace una hora —por ayer tarde—. Por mi parte sólo dos consideraciones. Primero, la cuestión de los derechos de autor es la demostración de lo que sucede cuando abrimos una caja de Pandora, pero no quitando la tapa sino, peor aún, agujereándola por debajo. Segundo, los damnificados de Haiti no merecen que se disfrace
"Creo que los discos fueron sólo una pequeña burbuja a través de los tiempos y todos los que se ganaron la vida con ellos durante un tiempo fueron afortunados. No hay ningún motivo por el que nadie debería haber hecho mucho dinero vendiendo discos excepto que durante ese momento en el tiempo todo estaba preparado para ello."
