Voy a ir poniendo aquí documentales dedicados a la música (y algún que otro concierto), con foto y una breve descripción, la mayoría están en la red.
All Tomorrow´s Parties
[ Imagen no disponible ]
Documental británico mítico, realizado tras 10 años de andanzas, lo original de este festival es que no es patrocinado por ningúna marca comercial y los grupos son elegidos una vez al año por un artista que hace su propio tracklist de grupos.
En el documental aparecen artístas como Iggy Pop And The Stooges, Sonic Youth, Patti Smith, Belle & Sebastian, Portishead, Daniel Johnston, Yeah Yeah Yeahs, Animal Collective y un muchos mas.
Documental muy recomendable sobre todo para darte cuenta que están a años luz de muchos países en todos los sentidos.
DJ Shadow - Live! In Tune & On Time
[ Imagen no disponible ]
Si hablamos de DJ Shadow hablamos del mejor híbrido de funk, rock, hip hop, ambient, jazz y soul que existe en la escena electrónica norteamericana de la actualidad. DJ, productor y compositor, Shadow ha colaborado con artistas emergentes del rock alternativo como Thom Yorke, Richard Ashcroft, Mike D, Kool G. Rap, Jason Newstead, Blackalicious, Zack de la Rocha y Mos Def, además de unirse a James Lavelle para crear UNKLE, uno de los grupos emblemas del under electrónico de los 90. A principios del año 2004, Shadow presentó en la Brixton Academy de Londres un set con lo mejor de sus trabajos hasta ese momento, ante una audencia hipnotizada por los sonidos y las imagenes de un show alucinante, un viaje hacia ninguna parte, y hacia todos lados...
Let's Get Lost (Chet Baker)
][ Imagen no disponible ]
Chet Baker era un trompetista de jazz que grabó más de 100 discos y del que Marilyn Monroe decía; 'es tan guapo que duele'. Su gran afición a las drogas, al alcohol y a las mujeres le llevaron pronto a la desesperación ysu afán por vivir deprisa le abrió el camino de la muerte antes de su tiempo. Quince días después del trágico suceso, Chet habría cumplido 58 años. Atrás dejó a varias esposas, otros tantos hijos, cientos de amores correspondidos, miles sin corresponder y una voz que el New York Times osó describir como 'Algunas veces cantaba y parece que atraía al público femenino'. Era tan guapo como Barbie y tan triste como sólo puede serlo el Jazz.
Miles Electric A Different Kind Of Blue
[ Imagen no disponible ]
El 29 de agosto de 1970 Miles Davis y su grupo tocaron ante una audiencia de 600.000 personas en el festival de Isle of Wight. Cuando le preguntaron el título de su disco, dijo "call it Anything" (Llámalo cómo quieras). Este documental dramatiza la transición difícil por la que pasó Miles durante su cambio a un perídoso eléctrico pese a las reacciones muy negativas del establecimiento del jazz. Incluye entrevistas y homenajes musicales de muchos de sus acompañantes y otros músicos entre ellos Herbie Hancock, Chick Corea, Carlos Santana, Joni Mitchell, Keith Jarrett y Dave Liebman. Contiene extractos de sus canciones en directo como "Bitches Brew" y el concierto entero de Isle of Wight.
The Pink Floyd & Syd Barrett Story
[ Imagen no disponible ]
The Pink Floyd & Syd Barrett Story es un documental de la BBC realizado por John Edginton con entrevistas a los miembros de la banda (Roger Waters, Davis Gilmour, Rick Wright y Nick Mason), además de imágenes inéditas y declaraciones de amigos y amantes del grupo.
Este documental nos ofrece un paseo por la trayectoria de la legendaria banda británica, desde su fundación como pioneros de la música psicodélica, hasta los años en solitario de su líder Syd Barrett. La historia de los comienzos de Pink Floyd, cuando el grupo estaba liderado por el enigmático Syd Barrett.
Joy Division
[ Imagen no disponible ]
desde el origen proletario de la banda en el Manchester gris y posindustrial de los setenta, al suicidio de su atormentado líder, Ian Curtis, 24 horas antes de iniciar la conquista de las Américas. Ahora Grant Gee ha recogido la historia del grupo en el documental Joy Division, por donde pasan los antiguos componentes de la banda y en el que siempre está presente Curtis con su inquietante mirada, gracias a numerosas imágenes de archivo.
Jimi Hendrix - The Making Of Electric Ladyland
[ Imagen no disponible ]
Electric Ladyland, fue el último álbum de estudio de Jimi Hendrix, lanzado en 1968 con el nombre de su banda "The Jimi Hendrix Experience". Escrito y producido por Hendrix, el disco es considerado una maestría de guitarra eléctrica y citado como uno de más grandes discos de la historia del rock. Este documento único realizado para el canal VH1, nos muestra el detrás de escena de la grabación, con entrevistas a productores, ingenieros de sonido y miembros de la banda, además de imagenes y comentarios exclusivos del propio Hendrix, describiendo con soltura ese instante mágico de su vida que lo ayudó a inspirarse y a crear uno de los sonidos más emblemáticos del rock de todos los tiempos. Un fino homenaje al gran hechicero del rock, a 40 años de su muerte.
La película está alojada en un link que descarga un archivo WinRar que contiene el film [con subtítulos en español incrustados en pantalla]. En caso de algún inconveniente con la descarga por favor comentar para su pronta solución.
Nico Icon
[ Imagen no disponible ]
Nico “Icon” es un documental del año 1995 que explora la lúgubre pero muy interesante vida de la modelo y cantante alemana Christa Päffgen, alias “Nico”. Susanne Ofteringer, directora de ésta pieza cinematográfica, trata las 4 principales vertientes (diosa, pop star, drogadicta e ícono) que el destino optó por trajinar la agonizante carrera profesional y vida personal repleta de éxitos indefinidos, adicciones, apatías y vacíos personales que condujeron al ocaso de una de las más fascinantes y míticas estrellas del rock.
NIN Live Beside You In Time
[ Imagen no disponible ]
Impresionante concierto de esta banda estadounidense que según los críticos tiene uno de los mejores shows de rock en vivo que se pueden ver en la actualidad. Trent Reznor se infla y se desinfla como un bandoneón eléctrico rodeado de músicos que disfrutan con talento y desenfado en un escenario mitificado por una escenografía ambiental y lumínica impactante. Dos horas y media con el arte del ruido musical en todo su esplendor, dignificado por una banda de rock inimitable.
Standing in the Shadows of Motown
[ Imagen no disponible ]
Esta es la sorprendente historia de los Funk Brothers, para muchos el verdadero sonido de la Motown Records, legendaria discográfica norteamericana de los años 60 y 70, pilar fundamental del soul y el funk de todos los tiempos. Los Funk Brothers fueron un grupo de músicos de Detroit que compusieron y tocaron casi todos los grandes éxitos del soul que luego fueron interpretados por figuras de la talla de Smokey Robinson & The Miracles, Marvin Gaye, Martha & The Vandellas, The Supremes y The Temptations. En este documental dirigido por el estadounidense Paul Justman, podemos dilucidar el por qué del éxito y el posterior olvido de semejantes artistas, con entrevistas a los involucrados e increíbles imagenes de archivo, todo estupendamente matizado con actuaciones en vivo de grandes voces del soul de la actualidad, versionando esos himnos del alma que todos llevamos dentro.
loudQUIETloud A Film About The Pixies
[ Imagen no disponible ]
The Pixies fueron la banda independiente más influyente de las décadas ochenta y noventa, una máquina de producir alternativamente ruido melódico y silencio. Inventores del US Indie Rock, crearon el modelo para todas las bandas que habrían de venir.¿Y qué sucedió con The Pixies? Tras siete años de existencia (1986-1993) y cinco de los álbumes más premiados de la historia del rock, el grupo se disolvió entre juramentos, adicciones e insultos. Doce años después, en el 2004, volvieron a encontrarse. El documental "loudQuietloud" los sigue en la gira de ese año, mostrándonos el backstage de esta banda legendaria que se balancea entre la mística y la realidad no tan divina de sus protagonistas.
Si te gustan Los Pixies y los tienes medio mitificados no te aconsejo ver este documental jaja!
pink floyd the dark side of the moon
[ Imagen no disponible ]
"The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, editado en el año 1973 y convertido en uno de los discos con mayor permanencia en el ranking de los más vendidos de la historia. Realizado en el apogeo creativo de la banda inglesa, Dark Side aún hoy es considerado un álbum raro y distintivo, referente del rock alternativo, a pesar de su popularidad. En este dossier único, los cuatro magníficos, Waters, Gilmour, Mason y Wright, y el reconocido productor y sonidista Alan Parsons, entre otros, nos revelan los secretos de la genial y sombría receta, mientras rememoramos los tiempos setentosos de grabaciones y primeros shows en vivo, con sorprendentes imagenes de la época. Un viaje de ida, hacia el lado menos conocido de la luna más oscura del rock.
Roskilde
[ Imagen no disponible ]
Desde su primera edición en 1971, el festival de música de Roskilde ha ido creciendo en forma ininterrumpida hasta devenir uno de los más importantes de Europa. Cerca de este milenario pueblo danés con onda vikinga, durante cuatro días de julio, alrededor de cien mil asistentes plantan sus carpas, escuchan música en diversos escenarios, toman lo que se les ofrece y corren desnudos por ahí. Este rockumentary oficial -pero no oficioso- construye una suerte de panóptico: sigue a miembros del público, el detrás de escena con los organizadores –que se abren a hablar de la noche negra de 2000, cuando nueve fans murieron asfixiados mientras veían tocar a Pearl Jam–, y un desfile de artistas que pasaron en tiempos recientes: Sonic Youth, Placebo, Rufus Wainwright, The Streets, Franz Ferdinand y un etcétera tan largo que acá no entraría. Es que Ulrik Wivel filmó los cuatro días de fiesta durante ¡ocho años! Este film deja resaca.
Dub Echoes
[ Imagen no disponible ]
Dos realizadores brasileños iniciaron la aventura de encontrar los orígenes del Dub y su influencia en el desarrollo del hip hop y la música electrónica. El resultado: “Dub Echoes”, un documental que reúne a los más importantes artistas del Dub y el Reegae en el mundo, como Lee Perry, U-Roy, Mad Professor y muchos más. Su director, Bruno Natal, nos cuenta cómo fue esta travesía.
Global Metal
[ Imagen no disponible ]
Documental del 2008 del canadiense Sam Dunn (link a la wikipedia inglesa), un antropologo “metalero” que en el 2005 hizo un primer documental sobre el metal, llamado Metal: A Headbanger’s Journey (link a la wikipedia inglesa) que gano 3 premios en certamenes internacionales de cine, estos canadienses que bien hacen documentales.
A los metaleros de hueso colorado les agradara este documental, es la segunda parte de “Metal: A Headbangers Journey”, en este documental participan personajes como lars ulrich de metallica, tom araya de slayer, max cavalera ex-sepultura, adrian smith de iron maiden, y un largo etcetera.
Scott Walker - 30 Century Man
[ Imagen no disponible ]
Qué pueden tener en común David Bowie, Goldfrapp, Damon Albarn, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno y Nick Cave, entre otros? Su veneración a uno de los artistas más iconoclastas de los últimos 30 años: Scott Walker. "30 century man" es un documental que aborda toda la carrera del músico. Desde sus inicios en Estados Unidos como fenómeno pop con los exitosos Walker Brothers con baladas atormentadas como 'The sun ain't gonna shine anymore', a su traslado a Inglaterra para convertirse en uno de los personajes más influyentes y enigmáticos de la historia del rock. Si existiera un agujero negro en el arte musical, Scott Walker sería su creador, su Dios, su Diablo y su más acérrimo destructor...
When You're Strange
[ Imagen no disponible ]
El documental sigue el nacimiento del grupo The Doors en la década de los Ángeles, formado por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Kriger y John Densmore. Empieza con sus inicios, continua con su progresión y ascensión hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de su época y concluye con el final del grupo marcado por la muerte de Jim Morrison.
The Blues - Feel Like Going Home
[ Imagen no disponible ]
Coordinada por Martin Scorsese, la serie de films The Blues es dirigida en cada uno de sus siete episodios por algún destacado cineasta interesado por la música y, en especial, por el blues: Charles Burnett, Clint Eastwood, Mike Figgis, Marc Levin, Richard Pearce, Wim Wenders y, por supuesto, el propio Scorsese.
Marty dirige Feel Like Going Home, una exploración de los orígenes del blues en el Delta del Mississippi y sus conexiones con la música tradicional de Mali. A través de un recorrido impresionista por la historia de los bluseros más legendarios (John Lee Hooker y Muddy Waters en raras imágenes de archivo), por los escenarios del sur estadounidense contemporáneo y sus intérpretes del blues, y por las tierras africanas de Mali y su folclore musical, Scorsese nos entrega su creciente asombro y fascinación ante la supervivencia de los acordes, los tonos y los ritmos africanos, transformados en el dolor americano del blues.
Scratch
[ Imagen no disponible ]
Scratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la reciente explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música.
Ya iré poniendo mas.
All Tomorrow´s Parties
[ Imagen no disponible ]
Documental británico mítico, realizado tras 10 años de andanzas, lo original de este festival es que no es patrocinado por ningúna marca comercial y los grupos son elegidos una vez al año por un artista que hace su propio tracklist de grupos.
En el documental aparecen artístas como Iggy Pop And The Stooges, Sonic Youth, Patti Smith, Belle & Sebastian, Portishead, Daniel Johnston, Yeah Yeah Yeahs, Animal Collective y un muchos mas.
Documental muy recomendable sobre todo para darte cuenta que están a años luz de muchos países en todos los sentidos.
DJ Shadow - Live! In Tune & On Time
[ Imagen no disponible ]
Si hablamos de DJ Shadow hablamos del mejor híbrido de funk, rock, hip hop, ambient, jazz y soul que existe en la escena electrónica norteamericana de la actualidad. DJ, productor y compositor, Shadow ha colaborado con artistas emergentes del rock alternativo como Thom Yorke, Richard Ashcroft, Mike D, Kool G. Rap, Jason Newstead, Blackalicious, Zack de la Rocha y Mos Def, además de unirse a James Lavelle para crear UNKLE, uno de los grupos emblemas del under electrónico de los 90. A principios del año 2004, Shadow presentó en la Brixton Academy de Londres un set con lo mejor de sus trabajos hasta ese momento, ante una audencia hipnotizada por los sonidos y las imagenes de un show alucinante, un viaje hacia ninguna parte, y hacia todos lados...
Let's Get Lost (Chet Baker)
][ Imagen no disponible ]
Chet Baker era un trompetista de jazz que grabó más de 100 discos y del que Marilyn Monroe decía; 'es tan guapo que duele'. Su gran afición a las drogas, al alcohol y a las mujeres le llevaron pronto a la desesperación ysu afán por vivir deprisa le abrió el camino de la muerte antes de su tiempo. Quince días después del trágico suceso, Chet habría cumplido 58 años. Atrás dejó a varias esposas, otros tantos hijos, cientos de amores correspondidos, miles sin corresponder y una voz que el New York Times osó describir como 'Algunas veces cantaba y parece que atraía al público femenino'. Era tan guapo como Barbie y tan triste como sólo puede serlo el Jazz.
Miles Electric A Different Kind Of Blue
[ Imagen no disponible ]
El 29 de agosto de 1970 Miles Davis y su grupo tocaron ante una audiencia de 600.000 personas en el festival de Isle of Wight. Cuando le preguntaron el título de su disco, dijo "call it Anything" (Llámalo cómo quieras). Este documental dramatiza la transición difícil por la que pasó Miles durante su cambio a un perídoso eléctrico pese a las reacciones muy negativas del establecimiento del jazz. Incluye entrevistas y homenajes musicales de muchos de sus acompañantes y otros músicos entre ellos Herbie Hancock, Chick Corea, Carlos Santana, Joni Mitchell, Keith Jarrett y Dave Liebman. Contiene extractos de sus canciones en directo como "Bitches Brew" y el concierto entero de Isle of Wight.
The Pink Floyd & Syd Barrett Story
[ Imagen no disponible ]
The Pink Floyd & Syd Barrett Story es un documental de la BBC realizado por John Edginton con entrevistas a los miembros de la banda (Roger Waters, Davis Gilmour, Rick Wright y Nick Mason), además de imágenes inéditas y declaraciones de amigos y amantes del grupo.
Este documental nos ofrece un paseo por la trayectoria de la legendaria banda británica, desde su fundación como pioneros de la música psicodélica, hasta los años en solitario de su líder Syd Barrett. La historia de los comienzos de Pink Floyd, cuando el grupo estaba liderado por el enigmático Syd Barrett.
Joy Division
[ Imagen no disponible ]
desde el origen proletario de la banda en el Manchester gris y posindustrial de los setenta, al suicidio de su atormentado líder, Ian Curtis, 24 horas antes de iniciar la conquista de las Américas. Ahora Grant Gee ha recogido la historia del grupo en el documental Joy Division, por donde pasan los antiguos componentes de la banda y en el que siempre está presente Curtis con su inquietante mirada, gracias a numerosas imágenes de archivo.
Jimi Hendrix - The Making Of Electric Ladyland
[ Imagen no disponible ]
Electric Ladyland, fue el último álbum de estudio de Jimi Hendrix, lanzado en 1968 con el nombre de su banda "The Jimi Hendrix Experience". Escrito y producido por Hendrix, el disco es considerado una maestría de guitarra eléctrica y citado como uno de más grandes discos de la historia del rock. Este documento único realizado para el canal VH1, nos muestra el detrás de escena de la grabación, con entrevistas a productores, ingenieros de sonido y miembros de la banda, además de imagenes y comentarios exclusivos del propio Hendrix, describiendo con soltura ese instante mágico de su vida que lo ayudó a inspirarse y a crear uno de los sonidos más emblemáticos del rock de todos los tiempos. Un fino homenaje al gran hechicero del rock, a 40 años de su muerte.
La película está alojada en un link que descarga un archivo WinRar que contiene el film [con subtítulos en español incrustados en pantalla]. En caso de algún inconveniente con la descarga por favor comentar para su pronta solución.
Nico Icon
[ Imagen no disponible ]
Nico “Icon” es un documental del año 1995 que explora la lúgubre pero muy interesante vida de la modelo y cantante alemana Christa Päffgen, alias “Nico”. Susanne Ofteringer, directora de ésta pieza cinematográfica, trata las 4 principales vertientes (diosa, pop star, drogadicta e ícono) que el destino optó por trajinar la agonizante carrera profesional y vida personal repleta de éxitos indefinidos, adicciones, apatías y vacíos personales que condujeron al ocaso de una de las más fascinantes y míticas estrellas del rock.
NIN Live Beside You In Time
[ Imagen no disponible ]
Impresionante concierto de esta banda estadounidense que según los críticos tiene uno de los mejores shows de rock en vivo que se pueden ver en la actualidad. Trent Reznor se infla y se desinfla como un bandoneón eléctrico rodeado de músicos que disfrutan con talento y desenfado en un escenario mitificado por una escenografía ambiental y lumínica impactante. Dos horas y media con el arte del ruido musical en todo su esplendor, dignificado por una banda de rock inimitable.
Standing in the Shadows of Motown
[ Imagen no disponible ]
Esta es la sorprendente historia de los Funk Brothers, para muchos el verdadero sonido de la Motown Records, legendaria discográfica norteamericana de los años 60 y 70, pilar fundamental del soul y el funk de todos los tiempos. Los Funk Brothers fueron un grupo de músicos de Detroit que compusieron y tocaron casi todos los grandes éxitos del soul que luego fueron interpretados por figuras de la talla de Smokey Robinson & The Miracles, Marvin Gaye, Martha & The Vandellas, The Supremes y The Temptations. En este documental dirigido por el estadounidense Paul Justman, podemos dilucidar el por qué del éxito y el posterior olvido de semejantes artistas, con entrevistas a los involucrados e increíbles imagenes de archivo, todo estupendamente matizado con actuaciones en vivo de grandes voces del soul de la actualidad, versionando esos himnos del alma que todos llevamos dentro.
loudQUIETloud A Film About The Pixies
[ Imagen no disponible ]
The Pixies fueron la banda independiente más influyente de las décadas ochenta y noventa, una máquina de producir alternativamente ruido melódico y silencio. Inventores del US Indie Rock, crearon el modelo para todas las bandas que habrían de venir.¿Y qué sucedió con The Pixies? Tras siete años de existencia (1986-1993) y cinco de los álbumes más premiados de la historia del rock, el grupo se disolvió entre juramentos, adicciones e insultos. Doce años después, en el 2004, volvieron a encontrarse. El documental "loudQuietloud" los sigue en la gira de ese año, mostrándonos el backstage de esta banda legendaria que se balancea entre la mística y la realidad no tan divina de sus protagonistas.
Si te gustan Los Pixies y los tienes medio mitificados no te aconsejo ver este documental jaja!
pink floyd the dark side of the moon
[ Imagen no disponible ]
"The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd, editado en el año 1973 y convertido en uno de los discos con mayor permanencia en el ranking de los más vendidos de la historia. Realizado en el apogeo creativo de la banda inglesa, Dark Side aún hoy es considerado un álbum raro y distintivo, referente del rock alternativo, a pesar de su popularidad. En este dossier único, los cuatro magníficos, Waters, Gilmour, Mason y Wright, y el reconocido productor y sonidista Alan Parsons, entre otros, nos revelan los secretos de la genial y sombría receta, mientras rememoramos los tiempos setentosos de grabaciones y primeros shows en vivo, con sorprendentes imagenes de la época. Un viaje de ida, hacia el lado menos conocido de la luna más oscura del rock.
Roskilde
[ Imagen no disponible ]
Desde su primera edición en 1971, el festival de música de Roskilde ha ido creciendo en forma ininterrumpida hasta devenir uno de los más importantes de Europa. Cerca de este milenario pueblo danés con onda vikinga, durante cuatro días de julio, alrededor de cien mil asistentes plantan sus carpas, escuchan música en diversos escenarios, toman lo que se les ofrece y corren desnudos por ahí. Este rockumentary oficial -pero no oficioso- construye una suerte de panóptico: sigue a miembros del público, el detrás de escena con los organizadores –que se abren a hablar de la noche negra de 2000, cuando nueve fans murieron asfixiados mientras veían tocar a Pearl Jam–, y un desfile de artistas que pasaron en tiempos recientes: Sonic Youth, Placebo, Rufus Wainwright, The Streets, Franz Ferdinand y un etcétera tan largo que acá no entraría. Es que Ulrik Wivel filmó los cuatro días de fiesta durante ¡ocho años! Este film deja resaca.
Dub Echoes
[ Imagen no disponible ]
Dos realizadores brasileños iniciaron la aventura de encontrar los orígenes del Dub y su influencia en el desarrollo del hip hop y la música electrónica. El resultado: “Dub Echoes”, un documental que reúne a los más importantes artistas del Dub y el Reegae en el mundo, como Lee Perry, U-Roy, Mad Professor y muchos más. Su director, Bruno Natal, nos cuenta cómo fue esta travesía.
Global Metal
[ Imagen no disponible ]
Documental del 2008 del canadiense Sam Dunn (link a la wikipedia inglesa), un antropologo “metalero” que en el 2005 hizo un primer documental sobre el metal, llamado Metal: A Headbanger’s Journey (link a la wikipedia inglesa) que gano 3 premios en certamenes internacionales de cine, estos canadienses que bien hacen documentales.
A los metaleros de hueso colorado les agradara este documental, es la segunda parte de “Metal: A Headbangers Journey”, en este documental participan personajes como lars ulrich de metallica, tom araya de slayer, max cavalera ex-sepultura, adrian smith de iron maiden, y un largo etcetera.
Scott Walker - 30 Century Man
[ Imagen no disponible ]
Qué pueden tener en común David Bowie, Goldfrapp, Damon Albarn, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno y Nick Cave, entre otros? Su veneración a uno de los artistas más iconoclastas de los últimos 30 años: Scott Walker. "30 century man" es un documental que aborda toda la carrera del músico. Desde sus inicios en Estados Unidos como fenómeno pop con los exitosos Walker Brothers con baladas atormentadas como 'The sun ain't gonna shine anymore', a su traslado a Inglaterra para convertirse en uno de los personajes más influyentes y enigmáticos de la historia del rock. Si existiera un agujero negro en el arte musical, Scott Walker sería su creador, su Dios, su Diablo y su más acérrimo destructor...
When You're Strange
[ Imagen no disponible ]
El documental sigue el nacimiento del grupo The Doors en la década de los Ángeles, formado por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Kriger y John Densmore. Empieza con sus inicios, continua con su progresión y ascensión hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de su época y concluye con el final del grupo marcado por la muerte de Jim Morrison.
The Blues - Feel Like Going Home
[ Imagen no disponible ]
Coordinada por Martin Scorsese, la serie de films The Blues es dirigida en cada uno de sus siete episodios por algún destacado cineasta interesado por la música y, en especial, por el blues: Charles Burnett, Clint Eastwood, Mike Figgis, Marc Levin, Richard Pearce, Wim Wenders y, por supuesto, el propio Scorsese.
Marty dirige Feel Like Going Home, una exploración de los orígenes del blues en el Delta del Mississippi y sus conexiones con la música tradicional de Mali. A través de un recorrido impresionista por la historia de los bluseros más legendarios (John Lee Hooker y Muddy Waters en raras imágenes de archivo), por los escenarios del sur estadounidense contemporáneo y sus intérpretes del blues, y por las tierras africanas de Mali y su folclore musical, Scorsese nos entrega su creciente asombro y fascinación ante la supervivencia de los acordes, los tonos y los ritmos africanos, transformados en el dolor americano del blues.
Scratch
[ Imagen no disponible ]
Scratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog y DJ Jazzy Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo, hasta la reciente explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. Es la crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que han cambiado la forma en que oímos, interpretamos y creamos música.
Ya iré poniendo mas.
