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En la cuarta entrega de nuestra guía de diseño sonoro comenzamos a explorar los elementos o efectos que constituyen el entramado sonoro, tomando como punto de partida los fondos, entendidos bajo el concepto de atmósfera.

Carles Reixach, director de la escuela EUMES y Ableton Certified Trainer, te explica cómo sincronizar muestras largas, como temas completos o acapellas.

Como su nombre implica, una de las principales funciones de la puerta de ruido es simplemente eso: cerrar o reducir substancialmente el nivel de ruido en un determinado umbral. Por ejemplo, la respiración de un cantante en el micrófono.

En nuestra tercera entrega de la guía de diseño sonoro, exploramos una cuestión fundamental: la paradoja entre los sonidos mudos y los invisibles, entre las imágenes que aparecen y las que no, en última instancia apuntando a las propiedades poéticas y simbólicas de lo audiovisual.

En la segunda entrega de nuestra guía de diseño sonoro exploramos la tendencia a escuchar y valorar el sonido en capas, estratos, dimensiones, de tal manera que podamos contemplar las múltiples posibilidades que alcanza a imaginar el diseñador sonoro en la película.

Carles Reixach, director de la escuela EUMES y Ableton Certified Trainer, te explica cómo funciona la herramienta Warp de Ableton Live y sus funciones más esenciales.

Familiarizados ya con los conceptos básicos de la EQ, en este vídeo vamos a ver los principales tipos de ecualizadores y las diferencias que hay entre ellos.

El sidechain es una técnica muy empleada en música electrónica. ¿Sabías que FL Studio te permite hacerlo hasta de 9 formas diferentes?

Exploramos varias opciones recomendadas para iniciarse en la grabación de campo, una práctica que abre notoriamente los oídos y nuestras posibilidades creativas con el sonido.

Comienza nuestra guía de diseño sonoro, dedicada a explorar nociones, procesos y reflexiones de esta disciplina presente en el cine, los videojuegos y otras formas de arte.