tengo un inmenso problema, compongo música indie rock en mi home estudio(no acustizado), y jamas he podido llagar a un resultado profesional de guitarras eléctricas, ni microfoniando el amplificador, ni amplificando la guitarras con plugins(guitar rig y amplitube
herramientas de grabación:
-grabo con una sola guitarra(stratocaster squier classic vibe),
-una interfaz scarlett 2i2
-amplificador laney transistorizado de 50 watts
-mics como el sm 57, cm25 focusrite, c02 samson
-amplitube y guitar rig
teorías que he escuchado:
-grabar con diferentes tipos de guitarras(stratocaster, telecaster,etc)jugar con capsulas,,,,,probar con diferentes mics, con distintos amplificadores de guitarras.
-grabar a máxima calidad con amplificadores a tubos y con una excelente acústica, ademas, de una excelente guitarra
-que la interpretación de el guitarrista mejora el "sonido"
-etc
adjunto una grabacion de una cancion grabada en mi home estudio...las guitarras estan todas grabadas con amplitube...la cancion esta sin mezcla(solo grabacion) y sin bajo
Tendrías que ser un profesional del sector para hacer sonar las guitarras eléctricas profesionales, valga la redundancia... hablo de tener su mismo oído entrenado, sus mismos conocimientos teórico/ prácticos y su mismo buen gusto...
#2 estoy de acuerdo que tengo que ser un profesional, pero para eso necesito aprender, nadie nace profesional, necesito consejos de grabacion y procesamiento de guitarras
para eso necesito aprender, nadie nace profesional, necesito consejos de grabacion y procesamiento de guitarras.
Solo la práctica hace al maestro. Si no tienes la posibilidad de hacer una practica en algún estudio de grabación bien equipado (necesitarás además una carta emitida por alguna institución certificada (Vipro, Inacap, etc, etc.) te recomiendo practicar mucho grabando por tu cuenta. Ya por lo menos puedes grabar haciendo sonar los instrumentos, Solo te falta aprender a sacar el sonido cuidando las fases, aprender a mezclar y cohesionar una mezcla, y a darle un sentido artístico a tu proyecto, por que además de trabajar la estética acústica del mismo, necesita conocer el genero y tener buen gusto.
El termino profesional describe cualidades personales, es decir atribuibles a una persona, no a un objeto. Las personas somo profesionales, y los profesionales pueden utilizar muchas veces medios o métodos que podrían parecer mas amateur que propios de un profesional, pero los utilizan ya que tienen el conocimiento suficiente para saber que hacer y que no, o que dará los resultados que buscan.
En ese sentido la respuesta para lo que buscas no es quizás volverte un profesional del medio, o recurrir a uno, mas bien es desarrollar experiencia y criterio, es en eso en lo que se basa un profesional para tomar las decisiones que llevan a un buen sonido.
Y es eso, un buen sonido, lo que finalmente buscas, pero mas que un buen sonido, es mas bien acercarte a referencias conocidas. Tú lo que quieres es sonar como aquellas bandas que escuchas en el estilo que intentas componer.
Emi dice algo de lo que hay que estar sumamente consciente, mas allá de que tu puedas llegar a tener el mismo conocimiento y el mismo criterio de quien realizó esas producciones de referencia, en este instante durante el cual no las tienes no puedes pretender acercarte. Para mejorar el sonido propio lo primero que hay que hacer es que asumir que no sonaras igual a quienes son profesionales consagrados del medio, ni mucho menos entendiendo que los medios que ellos utilizan son mucho mayores y mejores que los tuyos. Sin el conocimiento y sin el equipamiento de ellos simplemente no sonaras como ellos, de eso debes convencerte ahora antes de seguir avanzando.
Teniendo lo anterior asumido, ahi recién comienzas a desarrollar tu propio perfeccionamiento. El primer punto es lograr los sonidos adecuados antes de grabar. Las guitarras suenan como las estas grabando, debes probar diferentes posiciones de micrófonos , diferentes equipos (obviamente mediante software ya que no posees mas amplificadores) e ir comparando dichos sonidos distintos con los que puedes escuchar en tus grabaciones de referencia.
Antes de perfeccionar la mezcla, hay que perfeccionarse como reconocedor de sonidos. Es eso básicamente lo que hacen los productores, tienen en su mente sonidos y saben como obtenerlos. Tips pueden haber muchos, pero como ya te dice Emi hay que tener el oído entrenado y no hay forma de entrenarlo leyendo acá en el foro.
Con lo que te recomiendo tener ojo es con la compresión. El lograr un sonido global compacto es parte de lo creo te puede ayudar a sentir que mejoras (ya mejorando cada sonido grabado previamente aprendiendo a escuchar y comparar). El otro punto es la tridimensionalidad. El colocar cada sonido en un determinado contexto espacial es lo primordial. En tu mezcla no hay coherencia espacial, cada elemento está en una dimensión distinta. Tu mezcla tampoco es compacta, lo que le falta es básicamente coherencia, que todo se sienta parte de un todo. Te dirán que en eso gran aporte lo hace el hardware de calidad, pero sabemos que no dispones de el, así que no sirve de mucho mencionarlo y dejarte en el aire sin saber que camino seguir.
Parte por ahi, por buscar imitar lo mas posible los sonidos que reconoces como propios del estilo. Luego te encargas ir perfeccionando la mezcla, proporcionando de manera correcta cada elemento.
hola, gracias por responder, estudie 3 años en la vipro..igual cuento con los conocimientos basicos...pero aun no logro llegar a un sonido profesional en las guitarras
#5 mucha razon en lo que me cuentas, igual uso canciones de referencia para guiarme un poco en el estilo, me enfocare mas en ello aun....gracias por responder
