Panear, por decirlo de una manera sencilla, es llevar unos instrumentos a un lado u otro de la mezcla. Imagina un bajo sonando en el centro, una guitarra que suena más a la derecha, un sinte hacia la izquierda.....se trata de situar los diferentes elementos en el espacio, como si situaras a los músicos en un escenario. Así sonará todo mejor. También debes jugar con las distancias, pues de la misma manera puedes llevar elementos más al frente, más al fondo, usando diferentes volúmenes, reverberaciones.....hay mucho juego ahí.
El secreto de la buena mezcla está en tus oidos. No creo que exista la fórmula mágica.
y el paneado mas o menos en cuanto porcentaje se utiliza? poniendo el ejemplo de 4 pistas
(guitarra,bajo,voz,bateria)
Mejor dicho, +/- como panearias esto? se que me vaz a decir que depende de cada persona, por eso te digo que me respondas TU como +/- lo harias.
Difícil pregunta....es que eso depende de lo que quieras conseguir, de cómo te guste más. Pero bueno, digamos que yo en tu caso supongo que no me iría mucho a los extremos. La batería y el bajo cercanos al centro (quizás los diferentes elementos de la batería con ligeras variaciones en el paneado), la voz principal también cerca del centro y los coros podrías llevarlos más a los lados, a guitarra quizás a otro lado....no sé, yo es que tampoco sé hacer una masterización buena, pero supongo que por ahí irían los tiros. Tú mueve los faders de panoramización, prueba con diferentes ajustes, que no parezca que un instrumento está sobre otro, y juega hasta que te guste lo que suena. Yo creo que el truco debe estar en "pensar espacialmente", imaginarte a tu grupo sobre el escenario, dónde va cada uno, e intentar recrear lo que oirías en realidad (ese guitarrista que se pone a la izquierda del escenario, ese vocalista delante y en el centro....algo así).
Ok, Ya mas o menos entiendo.
Muchas Gracias PSGirl y Cambridge