Nuestros covers de BSO

Buenas a todos: después de un tiempo prolongado trabajando con música y músicos en directo, vuelvo a tener tiempo para trastear con las librerías orquestales.

Animado a hacer un cover, hace unos meses elegí un tema sencillo que se pudiera sacar de oído y que me permitiera trabajar sin mucha presión. Al ser un tema de música de cámara, sabéis que los parámetros son más manejables. Elegí el tema de la mítica serie de televisión "Retorno a Brideshead", de principios de los 80, de Geoffrey Burgon, y me he animado a colgarlo porque ha sido la primera vez que he quedado medio satisfecho con algo virtual.

Lo más interesante ha estado en cuidar el solapamiento de frecuencias entre trompa y fagot, por un lado, y ese dúo final de trompeta y oboe en el registro agudo. Me sigue fascinando cómo cierta similitud de timbre puede llevarte a creer que son dos trompetas, a la vez que el mismo hecho es una buena solución para bordear el sobreagudo sin reventar a un trompetista, dejándole el trabajo duro al oboista...

Todo Spitfire, Chamber Strings, Brass & Woodwinds y el arpa Skaila Kanga.

Sigo teniendo la ligera sensación de que la acción de tecla del Kawai MP11, aunque para piano es fantástica y realista a tope, para el resto de librerías interfiere con la modulación y la expresión en el final de las notas. Tengo que investigarlo.

Saludos

Bravo Mr Carrington, está conseguidísima. Tal vez por decir algo miraría la intensidad de las maderas y los metales en algunas partes ¿Al final del tema son dos trompetas y oboe en el original y lo has cambiado por oboes?

#136 muy buen trabajo Carrington. No conocía la pieza pero debo decir que suena muy realista.

Un sonido genial,,!

😎👍

Coincido con Javier, me suena muy presentes los instrumentos que llevan la voz principal. Por lo demás está súper bien.

Gracias a todos. Sí, tenéis razón, a veces los instrumentos solistas parece que están tocando en tu cara y te entran ganas de poner una barrera de protección...

Javier, te aseguro que únicamente hay una trompeta y un oboe en toda la pieza. Lo que pasa es que, además de un par de cruces en sus líneas melódicas, sus timbres simpatizan tanto que creo que nuestro oído se deja engañar.

Cuando estaba sacando las líneas melódicas en plan Mozart en la Capilla Sixtina (aunque oyéndola 17 veces, no una sola) me entraron las mismas dudas que a ti... Pero al final todo se hace con sólo dos líneas melódicas. Un maestro de los timbres este Burgon.

Saludos

¡Enhorabuena por el tema! Suena muy bien.

Carrington escribió:

Sigo teniendo la ligera sensación de que la acción de tecla del Kawai MP11, aunque para piano es fantástica y realista a tope, para el resto de librerías interfiere con la modulación y la expresión en el final de las notas. Tengo que investigarlo.

¡Tenemos la misma sensación! Tengo también el MP11 y para piano es una delicia, pero para según que otras librerías... no le acabo de coger el punto.

Estoy pensando en dejar el MP11 para cuando realmente lo que necesito es grabar/tocar piano y ver si puedo hacerme con un controlador de 88 teclas que tenga más controles y posibilidades para usar con las librerías, aunque no tenga teclas contrapesadas, pero que responda bien a las pulsaciones, tenga faders para controlar diferentes parámetros midi, etc. Ahora la duda es cuál... pero no quiero salirme del tema en este hilo con eso.

Me gusta mucho tu versión. Está muy conseguida y máxime cuando lo has sacado todo de oido.
Si me permites unos consejos, te diría:
Deberías de crear una pista de audio en tu proyecto y poner el audio original, para intentar emular la mezcla.
El original suena con mas claridad, menos difuso (quizá provocado por un exceso de reverb en tu versión).
Deberías de darle más brillo a los metales, tanto a la trompa como a la trompeta, así le darás definición.
Para diferenciarlos del fagot y del oboe, deberías de jugar con el panorama, separándolos más de la trompa y la trompeta.
Cuando se solapan los timbres, con ese especie de "flanger" que se provoca al poner dos instrumentos parecidos (o iguales) tocando a la vez, se puede corregir con la cuantización. El tener todo tan cuantizado hace que las notas coincidan a la vez y esto da ese efecto. Deberías probar, si lo tienes en midi, a "descuartizar" para evitar esa especie de solapamiento.
Si lo tienes pasado a audio, prueba a desplazar la onda unos tics. Eso le dará más definición a ambos instrumentos que coinciden.
Para darle claridad global a tu tema, recorta de 45/50 hz para abajo con un ecualizador en el bus master. A continuación pon otro ecualizador (a mi me encanta el API) y sube 2 dbs en 10 Khz.
Buen trabajo.

P.d.:
He encontrado el original.

#142 Muchísimas gracias por tu respuesta tan completa. Toca estudiar...

Respecto al original, ya me habría gustado contar con esa versión tan clara de sonido (aunque a mí me suene embarullada).

Yo me basé en la original de la serie, que era de sonido mucho más opaco y de un VHS, imagínate... El sonido que circula por youtube con imágenes de la serie.

Saludos

miangaco escribió:

El original suena con mas claridad, menos difuso (quizá provocado por un exceso de reverb en tu versión).

Desde mi ignorancia yo también tengo esa impresión ... por cierto cuando era crío veía esa sería y me encantaba ... pero no me acuerdo de nada salvo de Jeremy Irons ... el palacete y la banda sonora Buen trabajo !!!

Tenemos un poquito abandonado este hilo. Acabo de terminar dos covers. No he uitilizado partituras, solo de oido.
Lo primero que he hecho en cada proyecto ha sido ajustar el timeline de a un audio de referencia con la canción en cuestión en una pista. De manera que los compases de mi proyecto y los del audio de referencia estan perfectamente sincronizados. Esto con Reaper es relativamente sencillo de hacer.
Luego dibujo en una pista el bajo con su dinámica y un colchon de cuerdas con los acordes para irme guiando y no despistarme en que tono estamos en cada momento, luego esta pista desaparece o la ajusto donde quiero que suene con su dinámica. Y despues es sencillo, ir cogiendo instrumento por instrumento y simplemente reproducir las notas que están sonando, y en caso de que haya trozos que no se escuche pues intuitivamente me lo invento (Si no se oye no va a afectar en caso de error).
Luego ecualizo cada instrumento para dar un color similar al del original y listo. Muy importante trabajar la dinámica bien. Muchísimo mas importante que la rever y micros que se usen. Y eso es todo, os dejo por aquí los dos enlaces:

que bien suena¡¡¡ felicidades¡¡¡

jasiri escribió:

que bien suena¡¡¡ felicidades¡¡¡

Muchas gracias Jairo.

Preciosas Covers Javier, con una mezcla de maestro, muy equilibrada, sonidos muy bien definidos y un fabuloso trabajo con las dinámicas. Quizás, y siendo un poquito exigente, la flauta en King Kong está un pelín adelante para mi gusto en algunas partes, pero probablemente sea la mirada crítica con que uno empieza a escuchar la música, porque realmente lo primero que he sentido al oírlos, fue música de verdad tocada por una orquesta de verdad.
Una inspiración total para quienes disfrutamos metidos este mundillo. Felicidades!!!!

Excelente como siempre Javier, un grandísimo trabajo. Enhorabuena!

Muchas gracias Danive y Zelotah.

danive escribió:

la flauta en King Kong está un pelín adelante para mi gusto en algunas partes

Pues tienes toda la razón. Despues de tantas escuchas unos se acostumbra a oirlo y le termina sonando bien. Gracias por el aporte