¡¡Hay que ver la de disparetes que se pueden llegar a decir!!
¿¿Que no hace falta una sólida base musical para hacer buenas composiciones?? Eso es como si me decís que para correr el Tour de Francia no hace falta entrenar, ni ir al gimnasio, ni hacer dieta estricta.
Está muy claro que para hacer una canción de 3 min, con una secuencia de 4 acordes fijos, que no cambian en los 3 min... que el estribillo es el 90% del tema, y además se repite al final con un "fade out"... de melodía fácil, etc, etc... pues no hace falta gran cosa. La melodía resultona entra bien en las masas, y lo que más hace es el márketing y la publicidad, además de las letras cursis y utópicas, sobre todo orientadas a la adolescencia, que acaba con la cabeza llena de grillos y con una distorsionada imagen de la realidad. Me gustaría saber cuántas de las jovencitas que gritaban y se desmayaban ante Los Beatles lo hacían por la música...
Decir que Vangelis o Hans Zimmer no saben solfeo es demagogia. Solfeo no es música, es una manera de plasmar lo que suena en nuestra cabeza, para que una serie de intérpretes puedan reproducirlo, y tiene un origen histórico. Si Vangelis utiliza sus métodos para plasmar sus ideas, pues que haga un libro, quizás sea mucho más efectivo que el solfeo. Dicho esto, no saber solfeo no significa no saber música. Ellos saben, eso sí, para hacer cosas hasta cierto nivel. Los temas de Vangelis deben su éxito a los timbres de los sintetizadores, que no son un simple timbre sino una suma de capas que por sí solas ya generan la sensación armónica. Yo mismo, cojo mi XP 30 y hago con 4 notas unos temazos que te cagas: pillo un preset que contenga un arpegiador, que me arpegia un acorde... y ya soy Beethoven, tócate la pera. Hans Zimmer no es nada del otro mundo. En Gladiator la elaboración armónica es muy básica, pero una buena instrumentación, una melodía de acorde con el trama de la peli (aunque a veces se le va la pera, sobretodo al final de la BSO) y el exhaustivo uso de los medios tecnológicos (los metales realmente no suenan así ni de coña, ni la guitarra destaca tanto entre sonidos de percusión, se trata de un sample de guitarra... ) hacen audible esta obra. Por cierto, que mucho antes que Zimmer, otros compositores "de verdad", como Maurice Jarre o John Williams ya usaban sintes y samplers (esto último, John).
Para aquellos que hablan de talento, les diré que se pongan con su guitarra a tocar cualquier melodía de cualquier concierto de guitarra sencillito, a ver qué pasa... Paco de Lucía es un genio... en lo suyo, claro. Y Benny Goodman, también en lo suyo, el jazz, el swing... pero a la hora de tocar Mozart, o incluso una obra seria, basada en jazz... ni puta idea. Eso sí, cualquier clarinetista que haya hecho la carrera en el conservatorio te tocará cada obra como es... y si le enseñas jazz, también: porque tiene una base sólida en técnica.
Y es que el conservatorio no capa ni el genio ni la creatividad. Tú no te puedes poner a tocar Bach como te salga de las narices. Tienes que tocarlo según él lo concibió y lo deseó, si no ya le estás faltando el respeto. ¿Y cómo sabemos que él lo quería así? Porque eso pasa de generación en generación.
¿Que la armonía de Los Beatles se enseña en los conservatorios? Esto es sumamente cachondo. Querrás decir que en los conservatorios, para estimular el aprendizaje, en ocasiones, se pone como ejemplo a algún grupo conocido, o se toca algún arreglo de algún grupo comercial en las clases de orquesta. La armonía más básica que se enseña en los conservatorios es la que usaban los Beatles y que usan cientos de grupos en el mundo, pero esa armonía ya existía en el siglo XVI. ¡A buenas horas la música de Los Beatles es básica para la docencia! Sí que se cita, en numerosas ocasiones, en las clases de armonía: "esta resolución candencial es la que usa El Juampa en su famoso El Vampiro Sin Picha", o "el modo lidio es en el que se basa la armonía del tema de Los Simpsons, y es llamado Modo del Humor", o "el modo hispano-árabe es el modo blues"... a modo de ejemplo, por supuesto, con tal de incentivar el interés de algunos alumnos con mucho talento (esto lo digo en plan irónico) que tienen tal ceguera con sus dotes que son incapaces de ver en la música de todos los días un ejemplo de lo que le están soltando en la teoría. Eso sí, "la teoría es un rollo" te sueltan, pero ni puta idea, vamos, ni puta idea.
Así que en resumen. Menos tonterías y más sensatez. Que para hacer 4 canciones comerciales no hace falta mucho de música eso está claro, pero haced el favor de no meter en el mismo saco a todos los músicos, y menos llamar músico profesional a un tío por vender millones de discos gracias al márketing, su cara bonita y las masas, que los músicos profesionales de verdad son caso aparte.
