Este es el primer paso de Mezcla Pro, una nueva iniciativa que empezó a gestarse en nuestros foros a principios de febrero. Cada mes, escogeremos un tema alojado en Hispasonicos.com y pediremos a su autor las pistas separadas, para mezclarlo de nuevo bajo los criterios y habilidades de un profesional como Antonio Escobar, responsable de Antipop Studio.
Ya casi todos sabemos de las posibilidades que ofrece Omnisphere (en la imagen). No sólo se trata de la creación de timbres novedosos. Gracias a las posibilidades que ofrecen sus modos Multi, podemos trabajar en la creación de patches que nos permitan improvisar en directo.
Últimamente en el foro hay una creciente demanda de información sobre sistemas con subwoofers y el uso de estos junto a crossovers. Este documento tratará de arrojar algo de luz sobre este aparato.
En los últimos meses hay un creciente interés sobre el rango dinámico y sus efectos negativos, pero, ¿cómo afecta eso al proceso de elaboración de un tema musical?Como productor, quiero que el producto final destaque sobre los demás y uno de los recursos es reducir la dinámica (aumentar el volumen, en definitiva).Como ingeniero de mezclas, quiero que mi trabajo esté repleto de dinámica, punch, detalles, que con la sobrecompresión se pierde.Como ingeniero de mastering, quiero
Ramir Martínez, profesor de la escuela microFusa, hace un repaso a las técnicas de sampling, basándose en los samplers software de Native Instruments. Es una charla de hora y media, que se desarrolla progresivamente: empieza por los elementos básicos, y termina dando detalles más avanzados.
En esta ocasión abordaremos unos de los elementos más difíciles de usar en una mezcla: el compresor. Hay que tener en cuenta que el compresor es un dispositivo que nos puede generar muchas satisfacciones, pero también muchos dolores de cabeza, y su correcto uso es en gran medida lo que define bien a un profesional.
Retomamos el blog forosonic destacando uno de esos hilos didácticos que nacen con buena estrella y se hacen imprescindibles. Lectric abre fuego con cinco consejos:1. Grabación a niveles bajos (-10 o incluso -12): proporciona claridad, limpieza y mantiene los picos invisibles lejos de la distorsión2. Menor uso de plugins, mejor sonido. No digo que no sean necesarios, pero a veces, como no hay límites...3. Mantén los niveles de pista, bus y master de salida siempre lejos de la distorsión.
Hoy saldamos una deuda que teníamos con vosotros desde hace demasiado tiempo. Con este artículo completamos la serie sobre uso de micrófonos que arrancó en febrero de 2006 con la parte dedicada a baterías. En esta ocasión, nos ocupamos del microfoneo de guitarras acústicas y eléctricas, bajo eléctrico y voz.
En la entrega anterior vimos cómo hay que aplicar cualquier ecualización sabiendo en todo momento qué es lo que queremos conseguir como resultado. Algo similar pasa a la hora de aplicar cualquier modificación en la dinámica de una señal. En esta ocasión veremos las distintas armas con las que contamos a la hora de modificar tanto las dinámicas de las pistas de forma individual como la dinámica de un conjunto de varias pistas.
Poneos el casco de albañil y mirad donde pisáis, porque entramos en zona de obras. En la imagen podéis ver el antes y el después del estudio de asanchezgil. Este usuario de Hispasonic publicó el proceso de construcción de su estudio en su blog personal allá por 2005, y ahora lo recuperamos para el foro.