Lo prometido es deuda: a partir de hoy mismo, empezamos a republicar las charlas y conferencias del Barcelona Sound & Media Show, para todos aquellos que no pudieron verlas en directo con Hispasonic TV. Empezamos con la "Introducción a la mezcla en DAW" que ofreció Antonio Escobar.
Después de la pequeña introducción a la ecualización y a los procesadores de dinámica del artículo anterior, en la cual, muy a pesar nuestro, fue necesario soltar bastante “rollo” teórico, llegamos al punto en el que se hace necesario dar algunos consejos prácticos para poder sacar todo el rendimiento a lo explicado anteriormente.
Este vídeo, publicado por el veterano radioaficionado francés Claude Paillard (F2FO), muestra las diferentes etapas de construcción de una válvula de vacío... ¡artesanalmente! Aunque a nosotros nos atrae por el aspecto electrónico-musical, Claude dedicó el resultado de sus esfuerzos a otra cosa: le sirvió para montar su radio y comunicarse con radioaficionados de 4 continentes. Aunque no hay explicaciones verbales y todo el sonido es música ambiente, el vídeo es largo, detallado y muy instructivo para los entendidos del tema.
En el artículo pasado analizamos los conceptos fundamentales relacionados con la mezcla. Vimos cómo podemos afrontar una mezcla desde el principio, algunos consejos sobre cómo hacer el proceso de mezcla menos traumática y cómo crear nuestra propia filosofía de mezcla. Ahora empezaremos a analizar los diferentes procesos técnicos implicados en una mezcla musical.
El rápido desarrollo de los sistemas de audio digital ha producido una “democratización” de la tecnología de producción de audio, la cual, hasta hace poco tiempo, estaba únicamente en manos de los profesionales del medio audiovisual.
Ignacio Segura profundiza en algunas de las cuestiones que más quebraderos de cabeza traen a los usuarios de FL Studio: el aprovechamiento de los instrumentos virtuales y la integración de sintes externos. En un tutorial guiado por pasos y con prácticas capturas de pantalla, abunda sobre la utilización de sintetizadores hardware, acceso al banco de sonidos General MIDI de Windows, manejo de instrumentos virtuales con varias salidas y uso de Chordspace.
Ableton Live 6 ofrece una potente herramienta de control remoto que te permitirá exprimir al máximo las posibilidades de tu superficie de control. En el presente artículo te contamos detalladamente todo lo necesario para dominar los distintos tipos de mapeo, así como para configurar simultáneamente varias superficies hardware.
Nebula HS Reverb (Edición Hispasonic) ofrece diferentes programas de habitaciones, salas de conciertos, iglesias, placas, o muelles, además de presets especialmente optimizados para instrumentos específicos (guitarra, saxo, piano) o pistas de voz, y una interfaz de usuario parcialmente traducida al castellano. Desde ahora, elegir la reverb adecuada para tus pistas dejará de ser un quebradero de cabeza. Sumerjámonos pues en el mundo de Nebula HS Reverb.
El cableado, bien sea en nuestro estudio o en un escenario, es una parte muy importante del equipo al que normalmente se le presta poca atención.
Este tutorial cubre técnicas de masterización básicas usando plugins de Waves. Este proceso está enfocado a cubrir una variedad de música basada en instrumentos acústicos en general, en oposición a la música basada en instrumentos electrónicos como el techno.