Como panear diferentes instrumentos

Hola, estoy grabando una demo con diferentes instrumentos y me gustaria que alguien me aconsejara a la hora de panear estos
Utilizo, no en todas las las canciones, guitarra acustica, voz, coros, armonica, mandolina, un cello, violin viola, piano y alguna percusion como platos, bombo, una caja , timbales, cortina, shaker y pandereta
un saludo

Un buen consejo para hacer paneos es imaginar un "salon virtual". Piensa como si tu proyecto es una banda tocando en un salon. Con esto paneas los intrumentos acorde al salon, por ejemplo, la percusion centrada (y puedes moverla atras con reverb), piano en la derecha, cello y viola en la izquierda, etc. Como estan localizados los instrumentos es como tu lo prefieras.

Es un buen metodo que me ayudo cuando no sabia como panear correctamente, ojala sea de tu ayuda

Para conseguir el equilibrio de energía sónica en una mezcla, se suelen mantener los graves al centro y los más agudos a los extremos, como norma pero no como regla, ya que en mezcla no hay reglas.

Es cierto (como dice Alex) que lo que más ayuda es la previa planificación gráfica (en una hoja de papel, por ejemplo) de como deberán quedar los panoramas. Yo también lo hago así.

Saludos.

si, habia hecho un planillo con los instrumentos mas o menos asi para hacer el paneo
y esa sensacion de alejamiento la puedo hacer con la reverb pero como?
cuanto mas alejado mas cantidad de reverb, en predelay, o cantity o density?
joe, cuanto más controles mas loco me vuelvo:)

e_mac escribió:

Para conseguir el equilibrio de energía sónica en una mezcla, se suelen mantener los graves al centro y los más agudos a los extremos, como norma pero no como regla

El ingeniero aleman Friedemann Tishmeyer hace el mismo planteamiento y por lógica repartir los graves en dos altavoces es mejor que con uno solo ya que se necesita más energía del amplificador que para los agudos.

otra opción para panear es el paneo mono. pones un plugin en el master para convertir estero a mono, apagas uno de los monitores y haces el paneo con un único monitor.

#4 Si, como dices, cuanto mas reverb mas alejado. Otra alternativa para no sobrecargar la mezcla es con delay. Otra buena tecnica es limpiar un poco las frecuencias altas, porque cuanto mas alejado el instrumento en el salon virtual, hay mas objetos que absorven esas frecuencias

muchas gracias a todos
un saludo

Pues mi consejo es el siguiente... mezcla centrado, como si fuera en mono. No te compliques la vida, si un instrumento suena solapado por mas que repartas el stereo no creo yo que valla a solucionarse, quizas se estropea mas. tambien depende del pan law, pero bueno, no quiero entrar ahi.
Una vez mezclado y que se escuche fenomenal en mono, repartes el stereo a tu gusto, A TU GUSTO!!! nada de guiarse por presents ni consejos... Usa el oido... es lo mas importante. Una buena idea es lo que te dijeron otros companieros. Dibuja como la mitad de un circulo, y situa el instrumento que mas importante para ti sea en el centro. Y los que menos a los lados. Es gusto personal y pensar que si el tema va a sonar en una sala discotequera, no vas a poner al voz a un lao de la disco na mas en plan que la escuche la mitad de la sala. Por eso paneamos al centros la voz y el bombo.

Esteban Cruz Medina escribió:

Pues mi consejo es el siguiente

Esteban Cruz Medina escribió:

repartes el stereo a tu gusto nada de guiarse por presents ni consejos

jaja y eso que es? que pasa, dije algo malo?

quizas me exprese mal, quise decir, por presets ni guias de internet, me explique mal, disculpa al foro. me acabod e dar cuenta, es que no quise decir consejo jajaja