Pop del otro lado del telón de acero, el Pop de Soyuz

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Carmelopec
#1 por Carmelopec el 23/05/2022
Ahora que lo que queda de aquella CCCP, o sea de la unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (poco según es evidente) la ha liado parda, ha habido un par de capítulos interesantes de un canal que suele estar del lado de lo decente en Youtube.
Una ocasión para que la gente que sabe más ue yo de esta parte del mundo comparta sus conocimientos sobre sintes, micrófonos, válvulas y artistas de lo que fue Rusia (o la URSS, que Ucrania era una de las repúblicas).
Y es que en aquel régimen totalitario; pero popular y aislado de lo males de occidente, que existiesen cosas parecidas a las que teníamos en los países consumistas occidentales tiene bastante mérito. Hubo una música Pop tras el telón de acero, hubo gente que quería hacer rock, jazz, música melódica intrascendente, o sea, música popular que se acabó radiando, aunque los creadores en algunos casos tuviesen que contemporizar con el realismo soviético.
Y mucho cacharro fabricado gracias a una ingeniería algo anacrónica; pero meritoria e ingeniosa.

Este es un hilo para recordar esos ingenios, sociología e Historia al hilo de aquellos cacharros cabe toda (incluido un análisis de algo tan evidente como el giro conservador de la Rusia actual y el caso de las Pussy Riot;) gilipollas aberrando sobre Rusia, Putin, o Ucrania están de más en este hilo, éste es un hilo con una raíz profundamente hispasónica.

Y ,como la cosa va del telón de acero, casos como el de Polonia, ahora tan Atlantista y ya a su aire desde le época de Solidaridad y los astilleros de Gdanzk, con constructores como mayones o Drozd, o la antigua Checoeslovaquia con Furch o la gama de NS Spector y varios otros:

The Furch Guitars story began a long time before the company was officially established. In the 1970s, Frantisek Furch, a metalworker by day and a musician by night, faced the dilemma of complete unavailability of high-quality musical instruments in the then socialist Czechoslovakia. Because importing an instrument from overseas was too complicated and excessively costly, he resorted to his metalworking skills and used an old drum to make his first banjo. A few years later, Frantisek also made his first acoustic guitar, in the roundback style, with a spruce top plate from an old piano. The response of other musicians to his first guitar was very favorable, and prompted a high number of Frantisek’s friends to commission a guitar from him. Initially, Frantisek made several prototypes of roundback guitars, a type that was very popular and in high demand at that time, generating even more interest in his instruments.
Even though the former communist regime prohibited any private entrepreneurial activity, Frantisek’s passion for musical innovations and high-quality manufacturing on the one hand, and musicians’ demand for custom instruments on the other, proved to be much stronger. In 1981, Frantisek defied the authorities and set up a one-man garage-based manufacture to produce musical instruments bearing the “F” trademark, which has adorned, with some modifications, the headstocks of Furch guitars to this day.

During the 1980s, Frantisek made some 100 instruments, mostly roundback guitars with a composite parabolic body, as well as several mandolins. Frantisek’s work earned him the reputation of a first-rate guitar builder on the Czech music scene, and his instruments became the choice of many top musicians. Despite various restrictions imposed by the former regime, Frantisek was able to sustain his guitar manufacturing business and make it flourish.

A milestone in the history of Furch Guitars came in 1989 when the Velvet Revolution brought the collapse of communism in Czechoslovakia, allowing Frantisek to pursue his visions in an unrestricted manner. In 1990, the guitar making shop was moved from the garage of the Furch family home to a factory workshop of some 20 square meters, and Frantisek hired his first employee.

In the early 1990s, the entire production of Furch Guitars was sold only on the Czech market. The assortment, which continued to rely on roundback guitars, was complemented by a new line of Silueton models through which Frantisek let it be known that his designs would be unique, independent, and in many ways unconventional.

As time went on, the constantly growing demand prompted Furch Guitars to move production to a much larger space, where a 16th century mill complex in the municipality of Velke Nemcice proved to be the optimal solution. In 1992, Furch Guitars first leased a part of the facility and later, in 2000, bought the entire property and relocated its entire manufacturing infrastructure there.

The year 1993 brought the first major restructuring of Furch guitar models. As players’ preferences moved away from the roundback design, Furch Guitars began to cater to the rising demand for all solid woods guitars, offering three basic body shapes – dreadnought, small jumbo, and super jumbo. Likewise, the company’s portfolio was complemented by the Silueton Drive model, an avant-garde stage guitar with a double-cutaway roundback body and a switchable combination of a humbucker and an under-saddle piezo pickup.

In 1998, the line of Furch guitars was further enlarged by the addition of the Blueshand, Rockhand, and Jazzhand models, which featured a non-braced arched back, an element that became one of the focal points in the design and construction of Furch instruments in the following years.

Furch’s fame gradually spread to other countries, as demand began to rise sharply. In response, Frantisek continued to increase production capacity, and by 1999, the company had as many as 25 employees. In the same year, Furch Guitars opened its first brand-name store in Brno and made major changes in the structure of guitar models. Furch Guitars rolled out brand-new lines of guitars for the new century – the Millennium series, which offered a modern, fresh look, and the Vintage series, which elaborated on the traditional design. Both of these model lines have remained the core of Furch’s guitar portfolio until the present. Three years later, Furch Guitars introduced a prototype of the Little Jane child guitar, which was completely redesigned in 2010, and now features a unique collapsible travel body that can be rapidly disassembled and reassembled with no tools, while the instrument stays in tune.

In 2003, Furch Guitars bought the remaining part of the mill in Velke Nemcice. The entire complex underwent extensive reconstruction, where the aim was to create appropriate premises and facilities for all present and future production needs. The reconstruction also allowed creating new departments, particularly the Research and Development Division, which was assigned responsibility for devising new design and unique technical solutions. In 2005, the R&D team began research aimed at optimizing the bracing pattern and sound properties of the guitar’s top plate. The effort was crowned by the introduction of a new top plate design, which went into serial production in 2008. Over the years, intensive research work has resulted in several unique technologies that further improved design and sound, allowing Furch guitars to join the ranks of the world’s best musical instruments.

Frantisek’s son Petr Furch joined the management of Furch Guitars in 2006, bringing together traditional manufacturing with his own area of expertise – the programming of state-of-the-art CNC production technologies. Petr has also taken over the management of the Research and Development Division, where he has overseen the development of an innovative composite neck design, a new lightweight bracing pattern that provides higher rigidity, and a unique UV finish application technology that reduces lacquer thickness while increasing hardness to achieve a more brilliant sound.

In the year when it celebrated its 30th anniversary, Furch Guitars had as many as 40 highly specialized core employees. The company once again optimized its portfolio by streamlining and restructuring its lines of guitar models. The structure was preserved until not long ago. In 2018, the flagship line of Millennium instruments has been replaced with seven new color model lines – Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Indigo and Violet – reflecting the technology development of the company. In addition, Furch Guitars also offers new premium Rainbow Series, which allows the players to choose from as many as 160 features and combine them in any way to create a truly unique instrument.

With more than 60 employees, Furch Guitars is today headed by Petr Furch who continues to lead the company on a path of designing and producing top-class instruments. The company produces some 8,000 top-quality instruments annually which are sold on five continents with an extended three-year warranty. As a technology leader in the manufacture of premium-quality acoustic guitars, Furch Guitars is committed to the continuous introduction of new designs and construction features, the use of state-of-the-art robotic technologies, and the implementation of the outcome of proprietary research and development with a view to further improving the acoustic qualities of its instruments. The high quality of Furch guitars is best evidenced by references from topnotch musicians, such as Al di Meola, Suzanne Vega, Per Gessle, Glen Hansard, Calum Graham, Zdenek Bina, Frantisek Cerny, and David Koller.


https://furchguitars.com/en/about-us/our-story/



LA MUSICA EN LA UNIÓN SOVIÉTICA, 2022



EL ROCK EN LA UNIÓN SOVIÉTICA



Oktava Microphones Introduction - History of Oktava Microphones, 2020



Instruments: The Мануал (Manual) Russian Analog Polyphonic Synth, 2020
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Dogbert
#2 por Dogbert el 23/05/2022
Альянс - На заре (1987)

Un clásico del synth pop soviético. Se volvió viral hace unos años cuando lo subieron a Youtube.

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Carmelopec
#3 por Carmelopec el 23/05/2022
Muy parecido a lo que se hacía en esos años en Inglaterra. Y a puntito de disolverse la Unión.
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RAS
#4 por RAS el 23/05/2022
Kinó (en ruso, Кино; AFI: [ki'no], traducido como cine o cinema, escrito frecuentemente en mayúsculas: КИНО) fue una banda de rock ruso surgido en la Unión Soviética en los 80, parte del Leningrad Rock Club y liderado por Víktor Tsoi (Виктор Цой), autor de casi todas las letras y música.

Fue uno de los grupos más importantes durante la década de 1980 en la URSS, influyendo a una generación de jóvenes y músico


...

El fin del grupo llega con la trágica muerte de Víktor Tsoi acaecida el 15 de agosto de 1990 en a las afueras de Riga en un accidente de tráfico, cuando su coche choca contra un autobús. Tsoi supuestamente se habría quedado dormido al volante, aunque en más de una ocasión circularon los rumores (nunca confirmados) de un asesinato, puesto de muchas canciones del grupo tenían un sentido antisistema.




https://es.wikipedia.org/wiki/Kin%C3%B3#:~:text=Kin%C3%B3%20(en%20ruso%2C%20%D0%9A%D0%B8%D0%BD%D0%BE%3B,todas%20las%20letras%20y%20m%C3%BAsica.
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Carmelopec
#5 por Carmelopec el 23/05/2022
Estos los conozco hasta yo, fueron bastante conocidos fuera de la URSS, tendría que mirar a ver si eran de alguna ex republica báltica, Riga, capital de Letonia (y Tiga de Tetonia).
Tengo a mi ahijado de profesor en Estonia (ahora están desplazados investigando en Finlandia en el Círculo Polar), me cuenta que hay como dos comunidades (no en tensión; pero si diferenciadas) de autóctonos y de rusos (las rusas me contaba que estaban muy buenas y eran más abiertas).
Países muy peculiares,con lenguas antiguas (sobre todo el lituano; pero hay otro tronco finohungaro), con economías bastante subsidiadas, sorprende que den la sensación de ser como el resto de países nórdicos occidentales de toda la vida (que noruega hasta que no descubrieron gas y petróleo, muy del norte; pero de ricos poquito, eso sí sin países tendentes a lo social, a organizarse) y luego no sé muy bien qué riqueza tienen aparte de coníferas y algún reno y vozca.
En estos países hubo mucho apoyo al tercer reigh y a Alemania; pero no da la sensación de ser un polvorín de odios, eso sí, lo que es el alpiste..., a machete.
Todo esto fue la URSS y ahora andan ahí en un limbo europeo del Noreste (que lo de norte enseguida se acaba cuando llegamos a Ucrania, con una zona más cercana a Rusia, otra a Polonia y los bálticos y otra más del imperio otomano y meridional, zonas que han cambiado mucho de imperios y de gente habilidosa, lo mismo te copian un misil anti carro que funciona que te sacan un compresor Vary mu, aunque conviene estar atento a la finura del montaje (esto me cuentan de algún diseño conocido de Ucrania).
Gente de una empresa que compramos del Vallés me contaron un viaje comercial a Ucrania en el que el Vozka era el lugar común (de patata y de cereales).
En aquellos años, ya que insisto tanto con lo del bebercio sí que hubo muchos problemas en la antigua URSS con el alcoholismo, luego, sobre todo después de la guerra de Afganistán entró el caballo a machete, rock y paraísos perdidos acabaron yendo de la mano también allí.

Es que en el aislacionismo de España ( o de la América profunda) se veía a aquella gente como los herederos del coco Stalin y como su fueran marcianos (y es verdad que estaban bastante aislados); pero con la misma composición que uno de aquí (,y probablemente con más capacidades y cultura global).
Eso sí, la propaganda y la utopía comunista ya en los 70 era absolutamente disparatada, de jovencillo escuchaba Radio Moscú en español y era desternillante, lo gordo es que aún se ha perpetuando parte de esa forma de conquistar adeptos aunque ya no sea en favor del proletariado universal.

Ya, cuando entró Gorvachov, no duró nada todo aquello, habían ido a tocar bastantes grupos conocidos llenando recintos multitudinarios y grupos locales habían surgido unos cuantos. Qué coño, les vamos a enseñar música a esta gente, si el más tonto te lee a primera vista cuatro líneas...

A mi lo que fascina son los sintes soviéticos de los 60, 70 y primeros 80, hasta que entró todo lo internacional en abundancia, aquella electrónica analógica fascinante.
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DCS
#6 por DCS el 23/05/2022
Dogbert escribió:
clásico del synth pop soviético

Suena a The Cure tocando el Despacito.:desdentado:
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Carmelopec
#7 por Carmelopec el 23/05/2022
Para astracanada, Mr Trololo, héroe del pueblo soviético:



Mr Trololo original upload, 2010
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DCS
#8 por DCS el 23/05/2022
En los 80 es lo que había...
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Carmelopec
#9 por Carmelopec el 23/05/2022
Si, Francia tiene bien de boina y barra pan debajo del sobaquillo, no todo es Grandeur, Versailles y Rive gauche, lo que pasa es que había muchos españoles que iban de currelas a la Citroen y españolas de chachas y todavía nos queda la cosa de sentirnos los de abajo, algo inevitable si se mira el mapa y evitable buscando la prosperidad verdadera, sobre música, no obstante, tampoco ha brillado mucho Francia, al margen del folk, Magma o cuatro cosas.
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RAS
#10 por RAS el 24/05/2022
Edward Artemiev en Stalker.

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Carmelopec
#11 por Carmelopec el 24/05/2022
#10
Año 1979, finales de la época soviética; pero no había desaparecido, no tengo mucha idea de cómo se desenvolverían las relaciones entre el estado y los músicos en esos años, imagino y creo recordar que ya había alguna apertura.
También que un Pop culto (casi música culta, o sea, sin voluntad de ser masiva, de arte y ensayo, sin textos cantados, no hace ruido ni resulta escandaloso, es sonido, música cercana a la música culta, para ser escuchada con cierta tranquilidad, es muy difícil que en esos años hubiera censura favoreciendo unas armonías respecto a otras (ojo que en años duros es probable que un comisario político calificarse de contrario al pueblo lo que no se pareciese a un himno).
Por otro lado, se va viendo que la electrónica, cosas similares a lo de Jarre, o a la escuela de Berlín (que creo tendencia) tuvo éxito en la URSS, los ambientes y los sonidos propios de sintetizadores encajaban muy bien con la utopía cósmica de lis soviéticos, que por esos años todavía mostraban orgullo conquistador científico en el espacio, al menos en forma de la primera estación orbital.
Tengo la impresión de que los sintes estaban mejor considerados que las guitarras eléctricas y que hubo más sintes soviéticos que stratos o similares de allí.
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Carmelopec
#12 por Carmelopec el 24/05/2022
#9
Tengo que matizar respecto al pop francés que esa falta de trascendencia que le otorgo es para los años 80 en adelante, en los 60, la época del rock de Hallyday, si que hubo cierto movimiento y chicha juvenil, que incluso nos llegó a España más que lo de la pérfida Albión.
Para el que sea joven es difícil hacerse una idea de lo que representa vivir en un régimen aislado, aquello no fue tan desastroso como cuentan algunos ni tan aislacionista; pero, desde luego, cuando comenzaron las libertades, se notó. En España (con aquel Spain is diferent acuñado para atraer al turismo) se empezaron a ver costumbres y formas atrevidas (ayer escuchaba en Radio 3 un programa sobre los primeros 70 en Torremolinos, muy bueno). En la URSS no hubo turismo, todo fueron cosas de la geoestrategia y la balanza de poder, bastante durito, como los barrios de viviendas de aquella época o los coches que a duras penas podían adquirir los trabajadores.
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Carmelopec
#13 por Carmelopec el 29/05/2022


Weird Soviet Jazz - Oleg Lundstrem Orchestra (1964), 2013

A menudo las vanguardias extranjeras tenían que aparecer de la mano de lo teatral (frecuentemente sacado de quicio) o de un género que dio mucho juego para la libertad de opinión en rusia, en Checoslovaquia y en Polonia como fueron los dibujos animados..

Comic Underground no conozco de la época soviética; pero lo habría seguramente, aquí, ya con libertad formal y elecciones tampoco es que eso fuera algo masivo.
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Carmelopec
#14 por Carmelopec el 29/05/2022
Ese punto narrativo y melancólico tan eslavo en estas cosas en la onda del sello CTi de principios de los 70, a éstos no les faltaba destreza; pero sí un poco de aplomo rítmico. Luego lo pillaron, en Rusia se puede estudiar todo.



Soviet Jazz-Funk, 1974, 2013
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Carmelopec
#15 por Carmelopec el 13/06/2022


Almost Amazing: Soviet-Era Guitar Looks So Good, But..., 2021
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